Gisèle Celan-Lestrange

Habe einen neuen Blog entdeckt: but does it float (http://butdoesitfloat.com/) und bin dort auf die wunderschönen Arbeiten der 1991 verstorbenen französischen Druckgrafikerin Gisèle Celan-Lestrange gestossen, Lebensgefährtin von Paul Celan, auf dessen Gedichte ihre Arbeiten Bezug nehmen.

By Hand - The Use of Craft in Contemporary Art

authors: shu hung and joseph magliaro
publisher: princeton architectural
year: 2006





Meine Favorites:










this book is not an attempt to tackle the murky distinctions
between art and design, art and craft, and craft and design.
instead presents a lively and diverse roster of thirty-two artists,
who all share a dedication to sewing machines, knitting needeles,
crochet hooks and embroidery hoops.

age-old techniques, often passed down from one generation
to another. with focus on detail.
it takes a long time to make something.
in these laborious art works the process becomes important.
to ‘craft’, meaning to ‘care’, is restored to its original sense.
the process of fabrication as gestures of sincerity.

http://www.designboom.com/contemporary/byhand.html

Dritto Rovescio

Maria Lai
Sacre e indistruttibili
Embroidered Book, 1991

'dritto rovescio' exhibition on knitting
at the triennale museum in milan, italy
24 february - 29 march 09

curated by the group do-knit-yourself and naba academy together with the triennale design museum.
the weaving of the fabric is the metaphor to express relations in narrative art, music, logic, society, science and to show the relationship between them. performance, photographs, installations, videos and objects from around 50 artists and designers.
more pics here: http://www.designboom.com/snapshot/index.php?SNAPSHOT_ID=30








Meine Favorites:


Fernando and Humberto Campana
prod. Edra Spa, Pisa, 1993-98
Armchair upholstered with 500 metres of hand-woven cord


Patrick Turner and Andrea Pearson
Thout Design, Toronto, 2008
Scribble Lamp, Woven Yarn



Bea Camacho
Efface, 11h-Performance
Videostill, Boston 2008


Emily Hermant
Lies, lies, lies
Montreal, 2003-08

more of the subversive knitters...

In Sabrina Gschwandtners KnitKnit-Profiles and Projects from Knitting's New Wave und der Ausstellung Radical Lace and Subversive Knitting im New Yorker Museum of Arts and Design 2007 werden die Crafters/Artists vorgestellt, die ich nun auch in meine Diplomarbeit miteinbeziehen werde (wenn es auch noch einer genaueren Überprüfung des Reflexionsgrades ihrer Arbeiten bedarf, wie mir im Diplomandenseminar neulich aufgefallen ist...mit Rosemarie Trockel ist die Latte hier sehr hoch gesteckt).

Die Tatsache, dass Stricken, Häkeln, Sticken und Klöppeln gemeinhin einer Sphäre der Häuslichkeit zugeschrieben wird, wird von den in Radical Lace and Subversive Knitting ausgestellten Arbeiten Lüge gestraft – sei es dass die Arbeiten eine unerwartete Grössendimension annehmen, dass die Komplexität der Fertigung überrascht und ihnen oft ein radikaler und politisch relevanter Inhalt zugrunde liegt.

„First and foremost has been a re-valuation of hand making as a means of recapturing the sensuality and tactility of sculpture. In a world where the clinical and impersonal nature of digital technologies may perplex and discourage us (...), what can restore our connection to community, to our history, and to our shared aspirations is the sense hand – i.e., of making something from start to finish by manual labor.“ so McFadden in the introduction to Radical Lace and Subversive Knitting.

Die Wiederentdeckung von Stricken und anderen Handarbeits-Techniken (so-called „domestic“ handcrafts) kann in Amerika vielleicht auch auf die Folgen der Ereignisse vom 11. September 2001 zurückzuführen sein...

McFadden believes knitting has prospered since 9/11 “because it is such a communication based tradition. Knitting is generally done by someone for somebody; there are a lot of gifts involved with it. Knitters tend to hang together and become little communities, which is a spirit that is reflected in many of the works in this show.”



Weil es im letzten Blogeintrag um Lisa Anne Auerbach ging, und sie unter die Kategorie "politische Strickerin" fällt, möchte ich diese Kategorie noch um Cat Mazza ergänzen.
http://www.microrevolt.org/

Den gemeinschaftlichen partizipatorischen Aspekt des Strickens betonen Sabrina Gschwandtner und Shane Waltener, der mit seinen Knitting Pieces Strickzirkel in Gallerien weltweit einführt und so zum verweilen, reflektieren und austauschen einlädt.
http://www.knitknit.net/
http://www.shanewaltener.com/

Strick als Cosies im öffentlichen Raum, als Space-Gendering, ist die Strategie des Strick-Grafitti-Kollektivs Knitta, oder auch von Robyn Love.
http://www.knittaplease.com/
http://www.robynlove.com/

Freddie Robins "Craft Kills" gehört zu meinen absoluten Lieblingsarbeiten. Ihr Werk ist fast ausschließlich der Technik des Strickens gewidmet, besonders auch der kritischen Erforschung des industriellen computergesteuerten Strickautomaten.
http://www.freddierobins.com/

Lisa Anne Auerbach - Stop Making Scarves, Start Making Trouble!

Californian artist Lisa Anne Auerbach was showing recently at Nottingham Contemporary (from 12 September to 18 October 2009) her piece Take This Knitting Machine and Shove it. The show regaled us with a very new take on Robin Hood, Ned Ludd and other radical heroes of this once revolutionary city, figures who we too often forget to remember.

Lisa Anne’s art takes many forms – including photography, distributing free tracts and unicycling - but in the last few years she has been concentrating on knitting sweaters carrying distinct political and social messages.

read more here

"Knitting for the New Millenium Manifesto," and "Body Count Mittens," KnitKnit#6, Winter, 2005.

http://www.lisaanneauerbach.com/

http://stealthissweater.blogspot.com/

so bin ich mitten im diplomfieber ... verschluckt von den weiten des www ... am recherchieren was es an subversiven strickerInnen gibt ... und heute liegt mir lisa anne auerbach besonders am herzen, als ich ihr "Knitting for a New Millenium Manifesto" sehr schätze - berühmt bereits der ausspruch "stop making scarves, start making trouble" oder "(knitting) is NOT the new yoga. repetitive and unthinking motions will kill the soul. Knitting is creating"

Modebau-Workshop 12.-14.10.09

Im Rahmen des Semester-Openings der Textilklasse gabs einen 3-tägigen Workshop der Gruppe MODEBAU, der allen Studierenden offen stand. Möchte hier ein paar Fotos teilen.

Knit Kit - der Strickbaukasten mit Anleitung und Zubehör

Bin gerade auf den schweizer Blog http://www.knit-kit.blogspot.com/ gestossen, der Inspiration für jede Craftista bereit hält und in Zusammenhang mit Knit Kit, einem modernen Strickbaukasten mit Anleitung und Zubehör, betrieben wird.

"Vorbei die Zeiten in denen das Stricken als Synonym für das Grauen des Handarbeitsalltages herhalten musste und zu schlechter Samstagabendunterhaltung gehörte wie «Dalli Dalli» zu Hans Rosenthal. Gestrickt wird am Rande des Catwalks, hinter den Kulissen der Fashion Week, und in der Business Class der Swiss. Da wir uns jedoch mit schweissnassen Händen durch die Handarbeitsstunden gekämpft haben, unsicher der ach so farbigen Strickoptionen aus den Musterheften, fehlt uns schlicht der Mut, uns in einschlägigen Fachgeschäften unsere Unwissenheit vorhalten zu lassen und uns mit den Hieroglyphen der gängigen Strickanleitungen auseinander zu setzen. Hier beginnt Knit Kit. Kein verzweifeltes Suchen nach Materialien, Stricknadeln und Zubehör. Knit Kit versteht sich als Schlüssel, das stricken wieder, oder auch ganz neu zu entdecken.
Schöne Produkte, gutes Design, ausgewählte Materialien und verständliche Anleitungen in ansprechender Verpackung. A Apropos Verpackung; nicht von ungefähr erinnert die Verpackung des Knit Kits an eine Convenience Food Verpackung. Knit Kit ist Convenience Craft, jedoch auf aller höchstem Level. Die Materialien stammen fast ausschliesslich aus Schweizer Hand, von der Firma Lang Garn in Reiden, welche als Familienbetrieb in fünfter Generation hochwertiges Garn und Strickzubehör produziert und vertreibt."

www.knit-kit.ch

The Art of Fashion: Ausstellung in Rotterdam

Viktor & Rolf, The Fashion Show, Fall/Winter 2007/8. Centraal Museum, Loan H+F Collection. Photo Peter Stigter, model Maryna Linchuk (DNA Models).

The Art of Fashion: Installing Allusions
19 September 2009 - 10 January 2010

In The Art of Fashion, this autumn Museum Boijmans Van Beuningen investigates the borders between fashion and art. Today’s fashion designers use installations and performances, and their designs are often more sculptural than wearable. Five of them have been commissioned to make new work specifically for the exhibition.

Catalogue
The exhibition is accompanied by The Art of Fashion catalogue, which examines the work and the backgrounds of the artists and designers taking part. (ISBN 978-90-6918-241-4, €17,50) There is also a book, Fashion and Imagination, (d’jonge Hond Publishers, ISBN 978-90-89101-40-2, €39,95), which throws light on the background to the relationship between art and fashion. Both publications are available in our Museum Shop.

http://www.boijmans.nl/en/

Fünf leuchtende Figuren der internationalen Designerszene sind geladen, das Terrain der Catwalks und Werbekampagnen zu verlassen und in den Sphären der Kunst ein exklusiv für diese Schau produziertes Statement abzugeben: Viktor & Rolf, Naomi Filmer, Hussein Chalayan, Anna-Nicole Ziesche and Walter Van Beirendonck.

Daneben zeigen 25 weitere Künstler und Designer, dass die der Mode eigenen Prinzipien automatisch und selbstverständlich immer wieder über sich selbst hinausführen und Bereiche berühren, die die Kunst für sich beansprucht: die Frage nach dem Leben an sich, und was es bedeutet.

Und so ist in dieser Ausstellung unter anderem ein sechs Meter hoher Tempel zu bestaunen, der den Sarkophag von Walter von Beirendonck birgt, und Anna-Nicole Ziesche verwendet Mode in ihrer Installation "Memories" als ein Mittel um Zugang zu Erinnerungen zu verschaffen, und eine persönliche Geschichte zu einer Universellen werden zu lassen.

http://www.unit-f.at/jart/prj3/unitf/main.jart?n-rel=de&news_id=1252334555290

Puff&Flock

Melissa French's urban upholstery

Amelie Labarthe's animated textiles

www.puffandflock.com

"We are a recently formed group of textile designers, bound by a shared vision for the future direction of the textile industry. Far from the common perception of textile designers as girls who draw flowers, we are individuals who integrate aspects of material science, fine arts, academic research, storytelling, and product design into our practice. Because this broad understanding of textile design is still considered unconventional, we have joined forces to create a stronger, more vocal presence.

Our shared history began on the MA Design for Textile Futures course at Central Saint Martins. Upon graduating, we realised that the strength of our work had come from our dynamic interactions within the shared studio environment.

As individuals, we have each developed a unique approach to textiles that is backed by extensive research. These include Kathy Schicker's luminescent textiles, Amelie Labarthe's animated textiles, Aurelie Mosse's tectonic textiles, Jo Angell's modular textiles, Elisabeth Buecher's provocative inflatable textiles, Aysseline Roy's recyclable textiles, Jenny Leary's magnetic textiles, and Melissa French's urban upholstery."

Ali Zedwitz for Weekday

"Nicht nur hat die Absolventin der Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien im Rahmen des heurigen 9 festival for fashion & photography den Modepreis des BMUKK gewonnen, der es ihr ermöglicht, ein Praktikum bei einem internationalen Designstudio ihrer Wahl zu machen (Ali wird ihres definitiv in Tokio machen), sondern zudem kürzlich auch eine Kollektion für das schwedische Label WEEKDAY vorgestellt und außerdem noch, scheinbar nebenbei, gemeinsam mit ihrer guten Freundin, der Designerin Valerie Lange, ein neues Label namens DIPTYCH gegründet."

Auf www.unit-f.at gibts weiters auch noch ein Videointerview.

Zum Schwelgen sind die Bilder, die ich http://www.weekday.se/aliz/ entnommen habe und oben zu sehen sind...selten Rauch schöner in Szene gesetzt gesehen.

Exhibition: Textiles Art and the Social Fabric, Antwerp

Maria Wierusz Kowalski

Shown in the same room as Rosemarie Trockel, Tapta’s (Maria Wierusz Kowalski) hanging rope installation Formes pour un espace souple (1974) from the MUHKA collection creates a tactile environment in which people can congregate and interact...

www.muhka.be

Textiles Art and the Social Fabric
11 sep 2009 - 03 jan 2010

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen België

Textiles Art and the Social Fabric is a large-scale group exhibition of artists who use textile materials or related concepts in their work. The exhibition looks at the reasons why artists choose to do this, and finds that it is often to tap this medium’s potential to communicate complex layers of social meaning and address the political as it appears in subjects such as labour, culture, identity, protest and display.

If/Then Fashion at the Ars Electronica

Three fashion design projects from the Institute of Fashion and Textile Design, Berlin University of the Arts (UdK), come together to present their garments in the exhibition: if/then fashion at Ars Electronica in Linz, Austria, from 3th - 8th of september 2009: eMotion, The T-Shirt-Issue and trikoton.

From Wearable Computers to Fashionable Technology...

http://www.design.udk-berlin.de/Modedesign/IfThenFashion

http://www.the-t-shirt-issue.com

http://www.design.udk-berlin.de/Modedesign/EMotion

http://www.trikoton.com

Ars Electronica_Linz 09

DAnke Nina für die 2 schönen TAge!!!

"Poesie in Bewegung" - so die Überschrift zu Arthur Ganson, dem Künstler, der mich auf der Ars Electronica mit seinen kinetischen Skulpturen - alle mechanischer Natur - am meisten beeindruckt hat.

"Maschinen, die sich ihrem Job als Arbeitsgeräte widersetzen? Die lieber Geschichten erzählen, als die Effizienz einer Produktion zu steigern? Die kinetischen Kunstwerke dieser Ausstellung machen Bewegung zum fantasiegeladenen Erlebnis!"

www.aec.at

www.arthurganson.com

Als einziges Lebewesen auf der Erde ist der Mensch in der Lage, Maschinen zu bauen, die seine eigene Existenz überdauern können. Die Laufgeschwindigkeit der Zahnräder bei „Machine with concrete“ wird durch 12 Paar Reduktoren verlangsamt. Das letzte Zahnrad benötigt für eine Umdrehung zwei Billionen Jahre. Im Vergleich dazu existiert der Mensch erst seit wenigen Millionen Jahren auf der Erde. Während das alltägliche Leben des modernen Menschen sich heute immer mehr zu beschleunigen scheint, vollziehen sich Veränderungen im Universum in Zeitdimensionen von Milliarden von Jahren.

...blinzelnde Augen an der Parkbank, einer Schaukel, einem Baum...

„Nicodama“ verbindet Erkenntnisse aus der Verhaltensbiologie mit Technologie und japanischer Philosophie. Überall, wo die großen Augen angebracht werden, entstehen Gesichter. Über eine Infrarotschnittstelle kommunizieren die „Nicodamas“ untereinander und blinken im Zufallsintervall, das von außen nicht beeinflusst werden kann. In der japanischen Kultur geht man davon aus, dass alles eine Seele besitzt, sei es belebt oder unbelebt. Diese Vorstellung führt zu Sorgfalt und verstärktem Respekt im Umgang mit der Umwelt – egal, ob es sich um Menschen oder um Gegenstände handelt.

„Nicodama“ erlaubt uns einen vollkommen neuen, emotionalen Blick auf unsere Umwelt und die Objekte, die uns umgeben, und erweitert damit das objektivierende, quantitativ messende und strategische Weltbild unserer Zeit."

Rachel Denny

Rachel Denny auf http://www.antlermag.com/blog/ gefunden...schon zu meinen Lesezeichen hinzugefügt...sehr inspirierend...thx.

A Proper Lady

2009
vintage gloves, thread, cotton backing

"Rooted"

2007

wood, paint, concrete

Antler Buck

2008

Wool, thread, antler, polyurethane

Denny is best known for her “Domestic Trophies” work—deer heads covered in cozy cashmere cable knit woolens and the like. She has shown in galleries nationwide for over 10 years, and her work will be shown at The Ohio Museum of Craft in the coming year..

Out of the Woods, the latest body of work by Rachel Denny is an exploration of the seductive beauty of our natural world and the imprint that human intervention has made on its flora and fauna. Denny is attracted by the exuberance of nature in urban and unexpected places. “A deer in an urban backyard, a family of Peregrine falcons at my neighborhood park, a coyote skirting a parking lot,” she says, “These all become a moment of wonder as they shake us out of our daily routines."

http://racheldenny.com/