Modefotografie im Wittgensteinhaus
am schönsten fand ich die "research/imagination"-arbeit der chinesischen stylistin JUNE NAKAMOTO, da sie (meist mit schmuckstücken) nocheinmal eine zusätzliche dimension in die fotografie hineinbringt und ich in die welt, die sie hier kreiert, sehr gern eintauche.
Die exklusive Modefotografie-Ausstellung, präsentiert von Kozva Rigaud (Shotview Photographers) und kuratiert von Werner Hanak-Lettner zeigt erstmals in einer Gruppenausstellung Arbeiten von Luis Sanchis, Joachim Baldauf, Christina Kruse, Jork Weismann, Wiebke Bosse, Stefan Armbruster, Yasmine Eslami, June Nakamoto und Henrique Gendre.
www.shotview.com
Mode ist tot
Von Gratwanderern und Virusverbreitern
Aus den Augen der Shotview Photographers
Leben und Tod
Die Billboards und Plakatflächen in den Städten zeigen die Ikonen der Gegenwart. Menschen, immer in der Blüte ihres Lebens. Die Antike und ihre Renaissancen hatten dieselben Menschen noch in Stein gemeißelt, meist fand man sie in den Rollen griechisch-römischer Götter und Sagenfiguren wieder. Während die Statuen das Abbild dieser schönsten und frischesten aller Menschen lange konservierten, antwortet die Modefotografie heute auf die kurze Blüte der Menschen selbst nur mehr mit einem kurzen Festhalten. Modefotos in Magazinen und auf Plakatwänden überlagern sich schnell, halten Ephemeres ephemer fest.
Virusverbreiter und Gratwanderer
Die ca. 25-30 präsentierten Fotos stammen von Fotografinnen und Fotografen, die von der Agentur Shotview (Wien/Berlin) repräsentiert werden. Joachim Baldauf, Luis Sanchis, Christina Kruse, Jork Weismann, Henrique Gendre, Wiebke Bosse, Stefan Armbruster u.a. sind Bilderschöpfer, die die Mode als Vehikel verwenden. Sie sind einerseits Virusverbreiter, denn die Bilder, die sie mit den Modemachern, Stylisten und anderen zahlreichen an der Bildproduktion Beteiligten erfinden, verbreiten sich schnell in die Magazine, Sweatshops und Flagshipstores teurer und billiger Marken (bis sie schließlich flächendeckend den Inhalt der globalen Kleiderschränke bestimmen). Andererseits sind die genannten FotografInnen gewillt, die Mode und ihre Träger bildlich radikal zu hinterfragen. Sie erforschen wie weit sich Modefotografie von der Darstellung von Mode entfernen kann. In den ausgewählten Bildern dreht es sich deshalb auch immer wieder um die Fragen: Wie viel Fotografie verträgt die Mode? Wie viel Mode verträgt die Fotografie?
Modeschöpfer und Modefotografen sind in der Moderne eine nicht mehr lösbare Symbiose eingegangen. Die FotografInnen setzen die Mode in Szene, mit ihrem "Shooting" hauchen sie der Mode paradoxerweise Leben ein, reanimieren pausenlos: Die Mode ist tot, es lebe die Mode!
Werner Hanak-Lettner, Kurator
Kozva Rigaud, Direktor
Die exklusive Modefotografie-Ausstellung, präsentiert von Kozva Rigaud (Shotview Photographers) und kuratiert von Werner Hanak-Lettner zeigt erstmals in einer Gruppenausstellung Arbeiten von Luis Sanchis, Joachim Baldauf, Christina Kruse, Jork Weismann, Wiebke Bosse, Stefan Armbruster, Yasmine Eslami, June Nakamoto und Henrique Gendre.
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Mode ist tot
Von Gratwanderern und Virusverbreitern
Aus den Augen der Shotview Photographers
Leben und Tod
Die Billboards und Plakatflächen in den Städten zeigen die Ikonen der Gegenwart. Menschen, immer in der Blüte ihres Lebens. Die Antike und ihre Renaissancen hatten dieselben Menschen noch in Stein gemeißelt, meist fand man sie in den Rollen griechisch-römischer Götter und Sagenfiguren wieder. Während die Statuen das Abbild dieser schönsten und frischesten aller Menschen lange konservierten, antwortet die Modefotografie heute auf die kurze Blüte der Menschen selbst nur mehr mit einem kurzen Festhalten. Modefotos in Magazinen und auf Plakatwänden überlagern sich schnell, halten Ephemeres ephemer fest.
Virusverbreiter und Gratwanderer
Die ca. 25-30 präsentierten Fotos stammen von Fotografinnen und Fotografen, die von der Agentur Shotview (Wien/Berlin) repräsentiert werden. Joachim Baldauf, Luis Sanchis, Christina Kruse, Jork Weismann, Henrique Gendre, Wiebke Bosse, Stefan Armbruster u.a. sind Bilderschöpfer, die die Mode als Vehikel verwenden. Sie sind einerseits Virusverbreiter, denn die Bilder, die sie mit den Modemachern, Stylisten und anderen zahlreichen an der Bildproduktion Beteiligten erfinden, verbreiten sich schnell in die Magazine, Sweatshops und Flagshipstores teurer und billiger Marken (bis sie schließlich flächendeckend den Inhalt der globalen Kleiderschränke bestimmen). Andererseits sind die genannten FotografInnen gewillt, die Mode und ihre Träger bildlich radikal zu hinterfragen. Sie erforschen wie weit sich Modefotografie von der Darstellung von Mode entfernen kann. In den ausgewählten Bildern dreht es sich deshalb auch immer wieder um die Fragen: Wie viel Fotografie verträgt die Mode? Wie viel Mode verträgt die Fotografie?
Modeschöpfer und Modefotografen sind in der Moderne eine nicht mehr lösbare Symbiose eingegangen. Die FotografInnen setzen die Mode in Szene, mit ihrem "Shooting" hauchen sie der Mode paradoxerweise Leben ein, reanimieren pausenlos: Die Mode ist tot, es lebe die Mode!
Werner Hanak-Lettner, Kurator
Kozva Rigaud, Direktor
posted by Christine Schöpf at 8:55 AM
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