It's a textile world

DIY ... Cafés in Paris, Berlin und Wien

2010-04-12T11:08:00.000-07:00

Sweat Shop Couture Café: "Handarbeiten an der Seine - Ein Nähmaschinencafe in Paris"
nachgelesen auf austrianfashion.net:

"Als Anfang März 2010 die Winterkollektion von Pelican Avenue in einem heimelig eingerichteten Gassenlokal präsentiert wurde, erzählte Designerin Carolin Lerch, dass es sich dabei um eine nach dem Cybercafé-Prinzip betriebene Nähstube handelte. Die einfache, für Paris nicht ungewagte Idee für den kurz zuvor eröffneten Raum: Arbeitsplätze mit Nähmaschine können stunden- oder tageweise gemietet werden, wobei sich - für Schnitttechnik-Novizen nicht unwesentlich - vor Ort komplette Nähsets, bestehend aus fertig zugeschnittenen Stoffteilen und allem benötigten Zubehör, erstehen lassen. Wer mit der höheren Schneiderkunst bzw. den Raffinessen des Strickens nicht vertraut ist, muss nicht verzweifeln: im Sweat Shop Paris werden auch diverse Kurse abgehalten, die Erwachsenen und Kindern alle notwendigen Kenntnisse vermitteln.
Es stellte sich heraus, dass eine der beiden Betreiberinnen dieses adretten Do It Yourself-Raums die österreichische Designerin Sissi Holleis ist, die gemeinsam mit der Schweizerin Martena Duss diese Unternehmung aufgezogen hat. Sweat Shop Paris befindet sich im nicht unhippen 10. Pariser Arrondissment und will mit ein wenig ungewöhnlichem Flair eine aufgeschlossene Klientel ansprechen: "Was wir hier machen, wirkt natürlich ein bisschen alternativ und hat eine Art Berlin-Touch - Paris funktioniert ja eher anders", weiß Holleis, die seit zwanzig Jahren in der französischen Hauptstadt lebt, wo sie von 1995 bis 2007 ihr eigenes Label mit angehängter Boutique betrieb. "Paris, das ist eher Schickimicki und Bobo - diese Abteilung. Wir müssen unser Konzept den Leuten vor Ort erst einmal schmackhaft machen."

Der erhoffte Erfolg des Sweat Shop beruht unterdessen auf mehreren Umständen: Zum einen wird hier natürlich die aktuelle DIY-Welle bedient, die sich, krisenbedingt, großer Breitenwirkung erfreut. Sissi Holleis möchte diesen Aspekt allerdings nicht über Gebühr betonen, sie verweist auf Anderes. So helfe der Sweat Shop zum Einen, eine Lücke im französischen Unterrichtssystem zu schließen. "Es geht auch darum, dass die Leute überhaupt Handarbeiten lernen - in Frankreich ist das ja nicht einmal ein Unterrichtsfach in der Grundschule. Hier herrscht also ein großer Mangel."
Abgesehen von den Kurseinheiten stellen die bereits erwähnten, fertig zusammengestellten Nähkits einen Anreiz auch für Erwachsene Besucher dar - eine weitere Besonderheit sind jene, die in Kooperation mit Gastdesignern erstellt wurden. So ist aktuell ein Pelican Avenue-Kollektionsteil als Textil-Bausatz erhältlich - Kooperationen mit anderen Designern sollen folgen, wobei auch regelmäßig Performances und Happenings im Sweat Shop stattfinden werden. Die Angelegenheit stellt sich damit in vielen Hinsichten als spannendes und ambitioniertes Unterfangen dar, dem man am harten Pariser Pflaster die nötige Langlebigkeit wünschen möchte. "

So gibt es auch in Berlin, Kreuzberg seit 2007 ein Nähcafe das sich LINKLE nennt:

LINKLE Stitch 'n Bitch Cafe ist ein Café mit fünf Tischen, 12 Stühlen, einem Schneidetisch und 10 Nähmaschinen. Kunden können während der Öffnungszeiten einfach hereinspazieren, sich an einen Arbeitsplatz setzen und loslegen. Hier steht den Kunden jederzeit eine tadellos funktionierende Nähmaschine zur Verfügung und zuhause bleibt ihnen die Unordnung erspart. Darüber hinaus ist immer jemand da, der bei eventuellen Problemen helfen kann.

Das Geschäft ist von Dienstag bis einschließlich Samstag von 13.00 bis 22.00 Uhr geöffnet, Sonntags nur nach Vereinbarung. Jedermann kann jeden Augenblick der Öffnungszeiten den Laden betreten und sich für 5,- € pro Stunde an die Arbeit machen. Auf diese Weise können Kunden die Nähstunde mit ihrem Terminkalender abstimmen, und sie müssen keine Rücksicht nehmen auf feste Kurszeiten, die Linkle ebenso anbiete.

www.linkle.de

ModeKlub und Critical Crafting Café im Elektro Gönner, Wien:

Für die Zukunft haben sich die Fashionistas von der Akademie der bildenden Künste Wien viel vorgenommen: Ein ModeKlub im Elektro Gönner und ein Critical Crafting Café sollen als Events im Frühjahr jede Menge Spaß für alle Modebewußten bieten. Elke Gaugele im Interview mit AUSTRIANFASHION.NET: „... was ich in Österreich spannend finde, ist die Schnittstelle an Kunst und Mode; gesellschaftskritischer Zugang ist ein spezifisch österreichisches Phänomen."

2007/08 gründeten Elke Gaugele, Elisabeth Freiß (beide an der Akademie der Bildendenden Künste, Diplom-/Lehramtsstudiums Moden und Styles), Verena Kuni (Kunstpädagogin Uni Frankfurt), Elke Zobl und Sonja Eismann (externe Lektorinnen) den Critical Crafting Circle - eine aktivistisch-feministische Arbeitsgruppe, die eine Analyse zur Geschichte der Handarbeit in ihrer Publikation Craftista! Handarbeit als Aktionismus (Ventil-Verlag) vorstellt (Handarbeitsanleitungen - im 19. Jahrhundert über bürgerliche Journale propagiert - werden zu weiblichen Produktionsstrategien ermächtigt; Begriffe wie „revolutionary knitting", „yarn bombing" oder „squatting knitters" werden aufgegriffen und historisch für den deutschsprachigen Raum beleuchtet).

Critical Crafting Café ... fand erstmalig am 3. April 2010 im Elektro Gönner (Mariahilfer Straße 1010, 1060) statt. Ich war leider noch im Ausland und konnte nicht dabei sein ... next time!

Ursprünglich aus der Punkszene kommend, ist der DIY-Trend nun auch in der High-End-Fashion angekommen:
So gibts vom Luxuslabel Fendi ein Stickköfferchen um 690 Euro, das Garn, Nadeln Fingerhut und Stickanleitung mitliefert, sodass selbst die unkreativste Fashionista an diesem Trend teilhaben und ihr blankes Kleid selbst besticken kann.

gesehen in der Zeitschrift Glamour, Jännerausgabe 2010

Chevalier Masson

2010-02-07T03:32:00.000-08:00

In einer Woche gehe ich für ein Monat nach Brüssel, um dort bei Zymo: Knit Design and Research zu arbeiten. In diesem Zusammenhang möchte ich Chevalier Masson vorstellen. Anne Masson und Eric Chevalier, beide als Designer und Professoren an La Cambre tätig, arbeiten seit 2003 im Bereich von Textildesign und Interior Design unter dem gemeinsamen Label Chevalier Masson zusammen.

Diplompräsentation 21. Jänner 2010

2010-01-16T05:09:00.000-08:00

Nach einem guten Jahr intensiver Recherchearbeit und in Folge harter Schreibtischarbeit ist es nun endlich soweit: meine Diplomarbeit wird gerade eben gebunden und ich bin stolz, die Ergebnisse am 21. Jänner im Rahmen der Diplompräsentationen am 21. 1. 2010 um 10.40 im HS 3 der Angewandten zu präsentieren. Viele Beiträge auf diesem Blog waren bereits Einblicke in das Thema meiner Diplomarbeit: "Strick im Wandel - Vom subversiven Potential in den Strickarbeiten Rosemarie Trockels zum Aktivismus der aktuellen Crafting-Bewegung" - so der Titel, und dahinter verbergen sich strickrelevante Arbeiten Rosemarie Trockels und Anette Messagers, Sabrina Gschwandtners "KnitKnit" und eng damit verknüpft, McFaddens Ausstellung "Radical Lace and Subversive Knitting"; weiters finden sich Schlagworte wie Critical Crafting, Craftivism, Third Wave Feminismus, Do It Yourself, Guerilla Knitting, Strickgraffitti ect. wieder. Die Arbeit zeigt, wie Strick im Begriff ist, aus seiner traditionellen Verankerung befreit und stattdessen neu im Radius von Design, Kunst und Aktivismus verortet zu werden.

Contribution to AMALGAM

2010-01-16T04:22:00.000-08:00

Free magazine of Arts: Amalgam

This (maga)zine is published every 3 months in vienna and includes different content every time which features people in various ground, art, architecture, design, cooking, science, economy, sport, education, e.t.c…and shows their divers ideas and notions as an art piece which they make according to the specific theme. The theme of the first issue will be "time"and I was asked for a contribution. It will be distributed on the Rundgang of the Akademie from 21st to 24th of january 2010.

http://www.akbild.ac.at/

http://braeuhausgasse.wordpress.com/art-book-expanse/

"Unraveling the knitting is a step back to show the thread it's made of. After the process of knitting, the thread is crinkled instead of sleek - it has incorporated a history. The loose and nonlinear appearance stands in contradiction to the tight and defined one. The thread serves as a metaphor for time, changing between structure and chaos - once quantifiable, then infinite."
By Christine Schöpf

wiener umschlag - zuhause stricken war gestern

2009-12-08T15:09:00.000-08:00

Dass es der Trend des KIP - Knit In Public - der v.a. im angloamerikanischen Raum zu verfolgen ist und durch Communities wie Cast Off, I Knit London und anderen Stitch 'n Bitch Strickgruppen populär geworden ist - dass dieser Trend auch in Wien angekommen ist, haben wir Vera und Katherina zu verdanken, die unter dem Motto "Zuhause Stricken war gestern" den Wiener Umschlag gegründet haben.

"im jahr 2006 begannen wir – vera und katharina – wieder intensiver zu stricken und trafen uns dazu häufig in verschiedenen kaffeehäusern um dabei gemütlich kaffee oder bier trinken und quatschen und tratschen zu können. dabei entstand bei uns sehr bald ein bewusstsein dafür, dass stricken an sich immer noch mit der gemütlichen oma, zuhause vor dem kamin, verbunden wird. und genau dieses zuhause störte uns dabei, sehr schnell beschlossen wir, gezielt im öffentlichen raum, ob in kaffeehäusern oder bars, ubahnen oder zügen zu stricken.

nach einigen unregelmäßigen strickrunden im freundeskreis bzw. der langen suche nach einem geeigneten lokal treffen wir uns nun unter dem motto ‘wiener umschlag’ regelmäßig am ersten freitag des monats im cafe rüdigerhof (ehemals werkzeugH) in wien, und organisieren darüber hinaus special events im öffentlichen raum: beispielsweise die teilnahme am world wide knit in public day!
zu unseren strickrunden sind natürlich alle, die stricken, stricken lernen wollen, am umschlagplatz.at interessiert sind, herzlich willkommen!"

http://www.umschlagplatz.at/

Am 4. Dez nahm ich erstmals an ihrem monatlichen Stricktreff teil und hatte die Möglichkeit mich mit begnadeten Strickern zu unterhalten, die ihr Wissen bereitwilligst an Anfänger weiterzugeben bereit waren. Auf die Art und Weise lernt es sich eben doch noch angenehmer als über Internetcommunities wie ravelry.com die diverse Strickanleitungen zum kostenlosen Download zur Verfügung stellen.

Unter dem Label Umschlag werden selbstentworfene und handgestrickte Mützen, Stulpen und Schalkrägen aus hochwertiger Merino-, Alpaca- oder Schurwolle verkauft.

Und zwar demnächst wieder am Kunst- und Designmarkt 'Lights' im WUK: 17.-19.12.09

Matt und Ray - gestrickte Leuchten von Llot Llov

2009-12-04T05:05:00.000-08:00

Auf Llot Llov bin ich auf meinem Berlintrip neulich im Fourstore in der Mulackstrasse gestossen.

Welch schöne Lampeninstallation.

Ray und Matt sind zwei Produkte des Designkollektivs Llot Llov, deren Schirm/Haut gestrickt ist und die der Verwendung von kühlbleibenden Energiesparleuchten bedürfen. Dann kann nichts passieren und die Lampen können überallhin mitgenommen und den jeweiligen Aktivitäten angepasst werden. Matt hat eine Kabellänge von 12 Metern und kann als liegende oder hängende Lampe drapiert verschlungen und verknotet werden.

http://www.llotllov.de/

published in der Zeitschrift Frame, May/June 2009

Ray is a lamp, which has the capability to follow its owner on his/her heel. The cable of a hanging lamp is prolonged by 12 metres, thus enabling Ray to become a lying, hanging, or atmospheric lamp. The possibilities for using the device are unlimited, adapting to any method of playful arrangement.

http://www.llotllov.de/product/ray.htm

The knitted light object Matt promises its user a high level of entertainment. It is made for being moved and played with. Through the use of an environmentally friendly energy saving bulb, there is no heat emission and Matt can be your friend all the way through long, platonic reading nights.

http://www.llotllov.de/product/matt.htm

Gisèle Celan-Lestrange

2009-11-02T12:15:00.000-08:00

Habe einen neuen Blog entdeckt: but does it float (http://butdoesitfloat.com/) und bin dort auf die wunderschönen Arbeiten der 1991 verstorbenen französischen Druckgrafikerin Gisèle Celan-Lestrange gestossen, Lebensgefährtin von Paul Celan, auf dessen Gedichte ihre Arbeiten Bezug nehmen.

By Hand - The Use of Craft in Contemporary Art

2009-11-02T07:13:00.000-08:00

authors: shu hung and joseph magliaro
publisher: princeton architectural
year: 2006

Meine Favorites:

this book is not an attempt to tackle the murky distinctions
between art and design, art and craft, and craft and design.
instead presents a lively and diverse roster of thirty-two artists,
who all share a dedication to sewing machines, knitting needeles,
crochet hooks and embroidery hoops.

age-old techniques, often passed down from one generation
to another. with focus on detail.
it takes a long time to make something.
in these laborious art works the process becomes important.
to ‘craft’, meaning to ‘care’, is restored to its original sense.
the process of fabrication as gestures of sincerity.

http://www.designboom.com/contemporary/byhand.html

Dritto Rovescio

2009-11-02T06:51:00.000-08:00

Maria Lai
Sacre e indistruttibili
Embroidered Book, 1991

'dritto rovescio' exhibition on knitting
at the triennale museum in milan, italy
24 february - 29 march 09

curated by the group do-knit-yourself and naba academy together with the triennale design museum.
the weaving of the fabric is the metaphor to express relations in narrative art, music, logic, society, science and to show the relationship between them. performance, photographs, installations, videos and objects from around 50 artists and designers.
more pics here: http://www.designboom.com/snapshot/index.php?SNAPSHOT_ID=30

Meine Favorites:

Fernando and Humberto Campana
prod. Edra Spa, Pisa, 1993-98
Armchair upholstered with 500 metres of hand-woven cord

Patrick Turner and Andrea Pearson
Thout Design, Toronto, 2008
Scribble Lamp, Woven Yarn

Bea Camacho
Efface, 11h-Performance
Videostill, Boston 2008

Emily Hermant
Lies, lies, lies
Montreal, 2003-08

more of the subversive knitters...

2009-11-02T04:49:00.000-08:00

In Sabrina Gschwandtners KnitKnit-Profiles and Projects from Knitting's New Wave und der Ausstellung Radical Lace and Subversive Knitting im New Yorker Museum of Arts and Design 2007 werden die Crafters/Artists vorgestellt, die ich nun auch in meine Diplomarbeit miteinbeziehen werde (wenn es auch noch einer genaueren Überprüfung des Reflexionsgrades ihrer Arbeiten bedarf, wie mir im Diplomandenseminar neulich aufgefallen ist...mit Rosemarie Trockel ist die Latte hier sehr hoch gesteckt).

Die Tatsache, dass Stricken, Häkeln, Sticken und Klöppeln gemeinhin einer Sphäre der Häuslichkeit zugeschrieben wird, wird von den in Radical Lace and Subversive Knitting ausgestellten Arbeiten Lüge gestraft – sei es dass die Arbeiten eine unerwartete Grössendimension annehmen, dass die Komplexität der Fertigung überrascht und ihnen oft ein radikaler und politisch relevanter Inhalt zugrunde liegt.

„First and foremost has been a re-valuation of hand making as a means of recapturing the sensuality and tactility of sculpture. In a world where the clinical and impersonal nature of digital technologies may perplex and discourage us (...), what can restore our connection to community, to our history, and to our shared aspirations is the sense hand – i.e., of making something from start to finish by manual labor.“ so McFadden in the introduction to Radical Lace and Subversive Knitting.

Die Wiederentdeckung von Stricken und anderen Handarbeits-Techniken (so-called „domestic“ handcrafts) kann in Amerika vielleicht auch auf die Folgen der Ereignisse vom 11. September 2001 zurückzuführen sein...

McFadden believes knitting has prospered since 9/11 “because it is such a communication based tradition. Knitting is generally done by someone for somebody; there are a lot of gifts involved with it. Knitters tend to hang together and become little communities, which is a spirit that is reflected in many of the works in this show.”

Weil es im letzten Blogeintrag um Lisa Anne Auerbach ging, und sie unter die Kategorie "politische Strickerin" fällt, möchte ich diese Kategorie noch um Cat Mazza ergänzen.
http://www.microrevolt.org/

Den gemeinschaftlichen partizipatorischen Aspekt des Strickens betonen Sabrina Gschwandtner und Shane Waltener, der mit seinen Knitting Pieces Strickzirkel in Gallerien weltweit einführt und so zum verweilen, reflektieren und austauschen einlädt.
http://www.knitknit.net/
http://www.shanewaltener.com/

Strick als Cosies im öffentlichen Raum, als Space-Gendering, ist die Strategie des Strick-Grafitti-Kollektivs Knitta, oder auch von Robyn Love.
http://www.knittaplease.com/
http://www.robynlove.com/

Freddie Robins "Craft Kills" gehört zu meinen absoluten Lieblingsarbeiten. Ihr Werk ist fast ausschließlich der Technik des Strickens gewidmet, besonders auch der kritischen Erforschung des industriellen computergesteuerten Strickautomaten.
http://www.freddierobins.com/

Lisa Anne Auerbach - Stop Making Scarves, Start Making Trouble!

2009-10-28T08:37:00.001-07:00

Californian artist Lisa Anne Auerbach was showing recently at Nottingham Contemporary (from 12 September to 18 October 2009) her piece Take This Knitting Machine and Shove it. The show regaled us with a very new take on Robin Hood, Ned Ludd and other radical heroes of this once revolutionary city, figures who we too often forget to remember.

Lisa Anne’s art takes many forms – including photography, distributing free tracts and unicycling - but in the last few years she has been concentrating on knitting sweaters carrying distinct political and social messages.

Modebau-Workshop 12.-14.10.09

2009-10-19T13:02:00.000-07:00

Im Rahmen des Semester-Openings der Textilklasse gabs einen 3-tägigen Workshop der Gruppe MODEBAU, der allen Studierenden offen stand. Möchte hier ein paar Fotos teilen.

Knit Kit - der Strickbaukasten mit Anleitung und Zubehör

2009-09-30T14:14:00.000-07:00

Bin gerade auf den schweizer Blog http://www.knit-kit.blogspot.com/ gestossen, der Inspiration für jede Craftista bereit hält und in Zusammenhang mit Knit Kit, einem modernen Strickbaukasten mit Anleitung und Zubehör, betrieben wird.

"Vorbei die Zeiten in denen das Stricken als Synonym für das Grauen des Handarbeitsalltages herhalten musste und zu schlechter Samstagabendunterhaltung gehörte wie «Dalli Dalli» zu Hans Rosenthal. Gestrickt wird am Rande des Catwalks, hinter den Kulissen der Fashion Week, und in der Business Class der Swiss. Da wir uns jedoch mit schweissnassen Händen durch die Handarbeitsstunden gekämpft haben, unsicher der ach so farbigen Strickoptionen aus den Musterheften, fehlt uns schlicht der Mut, uns in einschlägigen Fachgeschäften unsere Unwissenheit vorhalten zu lassen und uns mit den Hieroglyphen der gängigen Strickanleitungen auseinander zu setzen. Hier beginnt Knit Kit. Kein verzweifeltes Suchen nach Materialien, Stricknadeln und Zubehör. Knit Kit versteht sich als Schlüssel, das stricken wieder, oder auch ganz neu zu entdecken.
Schöne Produkte, gutes Design, ausgewählte Materialien und verständliche Anleitungen in ansprechender Verpackung. A Apropos Verpackung; nicht von ungefähr erinnert die Verpackung des Knit Kits an eine Convenience Food Verpackung. Knit Kit ist Convenience Craft, jedoch auf aller höchstem Level. Die Materialien stammen fast ausschliesslich aus Schweizer Hand, von der Firma Lang Garn in Reiden, welche als Familienbetrieb in fünfter Generation hochwertiges Garn und Strickzubehör produziert und vertreibt."

www.knit-kit.ch

The Art of Fashion: Ausstellung in Rotterdam

2009-09-30T13:36:00.000-07:00

Viktor & Rolf, The Fashion Show, Fall/Winter 2007/8. Centraal Museum, Loan H+F Collection. Photo Peter Stigter, model Maryna Linchuk (DNA Models).

The Art of Fashion: Installing Allusions
19 September 2009 - 10 January 2010

In The Art of Fashion, this autumn Museum Boijmans Van Beuningen investigates the borders between fashion and art. Today’s fashion designers use installations and performances, and their designs are often more sculptural than wearable. Five of them have been commissioned to make new work specifically for the exhibition.

Catalogue
The exhibition is accompanied by The Art of Fashion catalogue, which examines the work and the backgrounds of the artists and designers taking part. (ISBN 978-90-6918-241-4, €17,50) There is also a book, Fashion and Imagination, (d’jonge Hond Publishers, ISBN 978-90-89101-40-2, €39,95), which throws light on the background to the relationship between art and fashion. Both publications are available in our Museum Shop.

http://www.boijmans.nl/en/

Fünf leuchtende Figuren der internationalen Designerszene sind geladen, das Terrain der Catwalks und Werbekampagnen zu verlassen und in den Sphären der Kunst ein exklusiv für diese Schau produziertes Statement abzugeben: Viktor & Rolf, Naomi Filmer, Hussein Chalayan, Anna-Nicole Ziesche and Walter Van Beirendonck.

Daneben zeigen 25 weitere Künstler und Designer, dass die der Mode eigenen Prinzipien automatisch und selbstverständlich immer wieder über sich selbst hinausführen und Bereiche berühren, die die Kunst für sich beansprucht: die Frage nach dem Leben an sich, und was es bedeutet.

Und so ist in dieser Ausstellung unter anderem ein sechs Meter hoher Tempel zu bestaunen, der den Sarkophag von Walter von Beirendonck birgt, und Anna-Nicole Ziesche verwendet Mode in ihrer Installation "Memories" als ein Mittel um Zugang zu Erinnerungen zu verschaffen, und eine persönliche Geschichte zu einer Universellen werden zu lassen.

http://www.unit-f.at/jart/prj3/unitf/main.jart?n-rel=de&news_id=1252334555290

Puff&Flock

2009-09-15T02:00:00.000-07:00

Melissa French's urban upholstery

Amelie Labarthe's animated textiles

www.puffandflock.com

"We are a recently formed group of textile designers, bound by a shared vision for the future direction of the textile industry. Far from the common perception of textile designers as girls who draw flowers, we are individuals who integrate aspects of material science, fine arts, academic research, storytelling, and product design into our practice. Because this broad understanding of textile design is still considered unconventional, we have joined forces to create a stronger, more vocal presence.

Our shared history began on the MA Design for Textile Futures course at Central Saint Martins. Upon graduating, we realised that the strength of our work had come from our dynamic interactions within the shared studio environment.

As individuals, we have each developed a unique approach to textiles that is backed by extensive research. These include Kathy Schicker's luminescent textiles, Amelie Labarthe's animated textiles, Aurelie Mosse's tectonic textiles, Jo Angell's modular textiles, Elisabeth Buecher's provocative inflatable textiles, Aysseline Roy's recyclable textiles, Jenny Leary's magnetic textiles, and Melissa French's urban upholstery."

Ali Zedwitz for Weekday

2009-09-12T08:20:00.000-07:00

"Nicht nur hat die Absolventin der Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien im Rahmen des heurigen 9 festival for fashion & photography den Modepreis des BMUKK gewonnen, der es ihr ermöglicht, ein Praktikum bei einem internationalen Designstudio ihrer Wahl zu machen (Ali wird ihres definitiv in Tokio machen), sondern zudem kürzlich auch eine Kollektion für das schwedische Label WEEKDAY vorgestellt und außerdem noch, scheinbar nebenbei, gemeinsam mit ihrer guten Freundin, der Designerin Valerie Lange, ein neues Label namens DIPTYCH gegründet."

Auf www.unit-f.at gibts weiters auch noch ein Videointerview.

Zum Schwelgen sind die Bilder, die ich http://www.weekday.se/aliz/ entnommen habe und oben zu sehen sind...selten Rauch schöner in Szene gesetzt gesehen.

Exhibition: Textiles Art and the Social Fabric, Antwerp

2009-09-12T07:50:00.000-07:00

Maria Wierusz Kowalski

Shown in the same room as Rosemarie Trockel, Tapta’s (Maria Wierusz Kowalski) hanging rope installation Formes pour un espace souple (1974) from the MUHKA collection creates a tactile environment in which people can congregate and interact...

www.muhka.be

Textiles Art and the Social Fabric
11 sep 2009 - 03 jan 2010

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen België

Textiles Art and the Social Fabric is a large-scale group exhibition of artists who use textile materials or related concepts in their work. The exhibition looks at the reasons why artists choose to do this, and finds that it is often to tap this medium’s potential to communicate complex layers of social meaning and address the political as it appears in subjects such as labour, culture, identity, protest and display.

If/Then Fashion at the Ars Electronica

2009-09-12T06:26:00.001-07:00

Three fashion design projects from the Institute of Fashion and Textile Design, Berlin University of the Arts (UdK), come together to present their garments in the exhibition: if/then fashion at Ars Electronica in Linz, Austria, from 3th - 8th of september 2009: eMotion, The T-Shirt-Issue and trikoton.

From Wearable Computers to Fashionable Technology...

http://www.design.udk-berlin.de/Modedesign/IfThenFashion

http://www.the-t-shirt-issue.com

http://www.design.udk-berlin.de/Modedesign/EMotion

http://www.trikoton.com

Ars Electronica_Linz 09

2009-09-12T05:52:00.000-07:00

DAnke Nina für die 2 schönen TAge!!!

"Poesie in Bewegung" - so die Überschrift zu Arthur Ganson, dem Künstler, der mich auf der Ars Electronica mit seinen kinetischen Skulpturen - alle mechanischer Natur - am meisten beeindruckt hat.

"Maschinen, die sich ihrem Job als Arbeitsgeräte widersetzen? Die lieber Geschichten erzählen, als die Effizienz einer Produktion zu steigern? Die kinetischen Kunstwerke dieser Ausstellung machen Bewegung zum fantasiegeladenen Erlebnis!"

www.aec.at

www.arthurganson.com

Als einziges Lebewesen auf der Erde ist der Mensch in der Lage, Maschinen zu bauen, die seine eigene Existenz überdauern können. Die Laufgeschwindigkeit der Zahnräder bei „Machine with concrete“ wird durch 12 Paar Reduktoren verlangsamt. Das letzte Zahnrad benötigt für eine Umdrehung zwei Billionen Jahre. Im Vergleich dazu existiert der Mensch erst seit wenigen Millionen Jahren auf der Erde. Während das alltägliche Leben des modernen Menschen sich heute immer mehr zu beschleunigen scheint, vollziehen sich Veränderungen im Universum in Zeitdimensionen von Milliarden von Jahren.

...blinzelnde Augen an der Parkbank, einer Schaukel, einem Baum...

„Nicodama“ verbindet Erkenntnisse aus der Verhaltensbiologie mit Technologie und japanischer Philosophie. Überall, wo die großen Augen angebracht werden, entstehen Gesichter. Über eine Infrarotschnittstelle kommunizieren die „Nicodamas“ untereinander und blinken im Zufallsintervall, das von außen nicht beeinflusst werden kann. In der japanischen Kultur geht man davon aus, dass alles eine Seele besitzt, sei es belebt oder unbelebt. Diese Vorstellung führt zu Sorgfalt und verstärktem Respekt im Umgang mit der Umwelt – egal, ob es sich um Menschen oder um Gegenstände handelt.

„Nicodama“ erlaubt uns einen vollkommen neuen, emotionalen Blick auf unsere Umwelt und die Objekte, die uns umgeben, und erweitert damit das objektivierende, quantitativ messende und strategische Weltbild unserer Zeit."

Rachel Denny

2009-08-27T06:48:00.001-07:00

Rachel Denny auf http://www.antlermag.com/blog/ gefunden...schon zu meinen Lesezeichen hinzugefügt...sehr inspirierend...thx.

A Proper Lady

2009
vintage gloves, thread, cotton backing

"Rooted"

2007

wood, paint, concrete

Antler Buck

2008

Wool, thread, antler, polyurethane

Denny is best known for her “Domestic Trophies” work—deer heads covered in cozy cashmere cable knit woolens and the like. She has shown in galleries nationwide for over 10 years, and her work will be shown at The Ohio Museum of Craft in the coming year..

Out of the Woods, the latest body of work by Rachel Denny is an exploration of the seductive beauty of our natural world and the imprint that human intervention has made on its flora and fauna. Denny is attracted by the exuberance of nature in urban and unexpected places. “A deer in an urban backyard, a family of Peregrine falcons at my neighborhood park, a coyote skirting a parking lot,” she says, “These all become a moment of wonder as they shake us out of our daily routines."

http://racheldenny.com/

Dressed! Art en Vogue

2009-08-26T04:03:00.000-07:00

Ein ganz heisser Tipp für alle, die sich für die Wechselwirkung zwischen Kunst und Mode interessieren, den vielzitierten Grenzbereich - diese Ausgabe des Kunstforums - 6/09-7/09 widmet sich der imaginären Ausstellung "Dressed! Art en Vogue", die leider 3 Monate vor ihrer Eröffnung im museum kunst palast in Düsseldorf kurzfristig abgesagt wurde.

Hier gibts einen kleinen Einblick und ein paar meiner Lieblingsarbeiten.

Alexander Rodchenko, Entwurf für ein Kleid, 1924

Sonia Delaunay

Oskar Schlemmer

Tatiana Bruni

Issey Miyake

Comme des Garcons

Christo

Caroline Broadhead

Alba D'Urbano

Anette Messager

Michelangelo Pistoletto

Ma Ke, Wuyong/The Earth

like her style

2009-07-19T03:03:00.000-07:00

arbeiten wo "die kugeln kugeln"

2009-07-19T02:28:00.000-07:00

www.kindermuseum.at

"ZOOM - Schorsch"_Blumberg's Sommeresidenz_Cafe zum Kugelbahnenworkshop"

ZOOM Atelier_Gips-Workshop

Hempt Hämd Hemnd - Ausstellung II

2009-07-09T02:17:00.000-07:00

MODEBAU ist eine Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern der Universität für angewandte Kunst Wien, Abteilung Textil – freie angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung. Sie verbindet das Interesse an textilen Körpern und Mode - in kritischer Distanzierung zum Business-Kontext.

Wir konnten das österreichische Textilunternehmen Gloriette, das auf eine mehr als 100jährige Tradition der Hemdenproduktion zurückblickt, von unserem Projekt überzeugen und Gloriette für ein Materialsponsoring gewinnen.
Es ist uns wichtig, dass Gloriette seinen Erfolg auf ökologische und soziale Werte, sowie auf Qualität in Design und Verarbeitung baut und nicht den Marktprinzipien „schnell und billig“ folgt.

Ausstellungen
Juli 2009 im SCHAUfenster, Looshaus
Work-In-Progress Ausstellung “Hempt, HÄMD, Hemnd”, Teil 2

März 2009 im SCHAUfenster, Looshaus
Work-In-Progress Ausstellung “HEMPT, Hämd, Hemnd”, Teil 1

Ohne Titel
Christine Schöpf

Mein Interesse gilt der Adaption eines weissen Männerhemdes an meinen weiblichen Körper. Die Überweite, die sich auf Grund des geringeren Körperumfangs ergibt, wird nicht nach innen genäht und damit kaschiert, sondern - nach denselben Prinzipien, wie die Knitterfalten meines Hemdes der Work-in-Progress Ausstellung I - sichtbar gemacht und als gestaltgebend verstanden.
Hier ist eine Änderungsschneiderei der anderen Art am Werk, die nicht bloss Praktiken des Wegnehmens und Anpassens verfolgt.

Dörfler Christina
SARROCK

Ein Sarrock wurde im Mittelalter als Schutzbekleidung zur Rüstung getragen und bestand aus mehreren, abgesteppten Stoffschichten. Mein Arbeitsansatz führt das weiße Herrenhemd zurück zu seinem Ursprung als Schutzbekleidung und definiert die Attribute einer Textilrüstung für die Gegenwart neu:

Hempt_Nr.1
wurde vollständig mit wattierter Einlage verstärkt und abgesteppt; formt ein raumgreifendes Volumen am Körper.
Hämd_Nr.2.
auswattierte Kanäle ziehen sich durch das weiße Hämd_Nr.2, wie abstrahierte Muskelstränge stärken und schützen sie den Körper des Trägers.
Hemnd_Nr.3.
in progress

Elastische Prägungen
Sandra Herzog

Ausgangspunkt meiner Arbeit waren Prägungen, die durch Erziehung, Gesellschaft und Erfahrungen entstehen. Mit der aus der Tracht stammenden Stifteltechnik wird eine Struktur festgelegt die durch den Einsatz von elastischen Fäden unerwartet Bewegungsfreiheit ermöglicht.
Meine Konzentration liegt nun bei der Ausarbeitung von Innen und Außen. Die Außenseite vermittelt durch den vorgegebenen Raster Klarheit und Strukturiertheit, im Gegensatz dazu zeigt die Innenseite Lebendigkeit und Individualität. Die verschieden geprägten Stellen bedingen unterschiedliche Körperhaltungen und Empfindungen.

Faltspuren
Walter Lunzer

Kontrolliertes, akkurates Falten von Hemden und ist Grundthema der Arbeiten. Dabei geht es um die Suche nach kreativen Spielräumen innerhalb dieser Konventionen.

Ausgangspunkt waren die fünf unkonventionell zusammengelegten Hemden Work in Progress Ausstellung I. Der Fokus lag auf dem Sichtbarmachen der Falten durch unterschiedliche Techniken. Werden die Hemden aufgefaltet tritt durch die Bearbeitungen die ursprüngliche Faltung in den Hintergrund. Aus dem Regelwerk der Faltanleitung entstehen Muster am Hemd oder die Falten lösen sich auf.

HEMDKÖRPER
Claire Chatel

Nachdem ich das Hemd in seine einzelnen Schnitteile zerlegt habe, habe ich mich im Besonderen auf zwei Teile konzentriert, die das Hemd als Ganzes symbolisieren:
Kragen + Manschette

Diese Hemdfragmente bringen das Formelle, die Uniformierung und das Allgemeine zum Ausdruck.
Im Gegensatz dazu steht die Körperform, die sich durch das Material des Hemdes abdrückt für das Individuelle und den persönlichen Ausdruck.

Durch die Stickereien wird das Persönliche von Innen nach Außen gekehrt
und aufgezeigt dass hinter dem Allgemeinen sehr wohl das Besondere steht.

Ziel meiner Untersuchung ist zu erfahren, in wie weit sich Uniformierung und körperlicher Ausdruck ein- beziehungweise ausschließen.

BETRÜGERCHEN (Ugs., Serviteur)
Manora Auersperg

Die Arbeit Betrügerchen greift das weiße Hemd in seiner Funktion gesellschaftlicher Reglementierung auf. Als Bildträger dient hier die Hemdbrust (genannt Serviteur) als "kleine Anrichte", auf der Möglichkeiten von Individuation und Konformität verhandelt werden. Den Anforderungen, die das weiße Hemd in seiner repräsentativen Funktion für die Öffentlichkeit erfüllt, wird die Intimität des Flecks entgegengesetzt.
Durch die intensive Hinwendung des Stickens wird die unwillkürliche Spur eines "Fehlers" fixiert und in seiner Bewertung in Frage gestellt.

pics_genochmarkt

2009-07-09T02:06:00.000-07:00

MIK am Genochmarkt

2009-06-17T14:45:00.000-07:00

http://www.mik22.tk/

In der Boutique Compo entstehen erlesene (Hausmeisterinnen-)Mode und Deko-Artikel, u.a. für das Fest am 19. und 20. Juni, das am Genochmarkt im 22. Wiener Gemeindebezirk stattfindet. Dafür wurde schon einmal eine eigene Siebdruck- und Textilwerkstätte eingerichtet, und ohne die Hilfe der Kinder der Umgebung wären wir noch nicht da wo wir jetzt sind;)

Freu mich auf kommendes Wochenende!!!

Die gesellige Runde

2009-06-17T13:49:00.001-07:00

Letzten Freitag nutzte "Die Gesellige Runde" die leerstehenden Marktstände und Marktstandzwischenräume am Genochmarkt um sich für die Semesterpräsentationen der Textilklasse der Angewandten vorzubereiten und gab mir, die ich in der "Boutique Compo" tätig bin, wieder einmal einen Einblick in ihre Arbeitsweise. Unter der Leitung von Ute Neuber entstand eine Seminargruppe, die Kommunikation und Austausch in den Mittelpunkt der künstlerischen Auseinandersetzung stellt und dafür stets alternative Orte ausserhalb der Klassenräume für sich erschließt.
Die gesellige Runde verbinde ich mit dem Codewort "Orlando", angelehnt an den gleichnamigen Roman von Virgina Woolf, verbinde ich mit dem Ballon, verbinde ich mit sticken, mit kariert, Karotischdecken und immer was Gutem zu essen darauf, mit einer einladenden Offenheit, einer sich übertragenden Begeisterungsfähigkeit, einem unerschöpflichen Ideenpool und zugänglich gemachten Researchmaterial, einer spannenden Linksammlung...sehr inspirierend das von aussen so ein bisschen mitzuverfolgen...macht Lust auf Textil! Auf Textil im gemütlichen Beisammensein eines Kaffeekränzchens, ganz klischeehaft, allerdings nur auf ersten Blick - hier wird nämlich unter veränderten Vorzeichen zu Nadel und Faden gegriffen - und es muss auch gar nicht immer Nadel und Faden sein.

In geselliger Runde...

1. Kleidung und gesellige Runde /Körper und gesellige Runde (Sammlung Lavater)
2. Tafelrunde/Tischgesellschaft geschlechterbezogene Runden
3. Kirschblütenparty/Salon/Teegesellschaft
4. vorgeplant Einladendes im öffentlichen Raum/an der Uni Urban
5. Essen und gesellige Runde Was wird gereicht?
6. Sprache und gesellige Runde /Handlungen in geselliger Runde (Sammlung Lavater)
7. historische Runden und Kreise
8. Architekturen zu geselliger Runde
9. Sitzordnung/Stehweise
10. nichtgeplantes Einladendes / Adaptierbares irgendwo
11. Überdachungen
12. Boden gemeinsames Feld am Ufer am Strand
13. virtuelle geselliger Runden im Netz
14. geselliger Runden bei Tag und bei Nacht Tageszeiten/Jahreszeiten
15. gesellige Runden im Warenverkehr als Marketing
16. 9m Umfang als Ausgangspunkt Formate
17. gesellige Runde/Vermittlung Documenta („Palmenhain“)
18. gesellige Runde/Politik/Demokratie/Sitzordnung
19. Sammelfach für Neues Zugetragenes Ideen
20. in geselliger Runde Entwicklungen infolge von Lehrveranstaltungen zum Thema

show angewandte 09

2009-06-17T10:32:00.001-07:00

Ich hatte die Ehre mit zwei Studenten aus der Modeklasse zusammen zu arbeiten, ich war für die Fertigung der Strick-Outfits in der Diplomkollektion von Ba Toan Ngyen und Astrid Deigner verantwortlich.
Hier gibts Backstage- und Catwalkfotos von mir, mitunter auch von party.at und fm4.orf.at. Einen guten Überblick mit Videobeiträgen gibt auch tschilp.com

Hempt Hämd Hemnd - Ausstellung I - die Fotos

2009-03-17T08:40:00.000-07:00

Unsre erste Ausstellung der Gruppe MODEBAU - und auch die geplante Folgeausstellung im Juli - zeigen unsre Beschäftigung mit dem weissen Hemd in ihrem Entstehungsprozess. Wir freuen uns die ersten beiden Work-in-Progress Präsentationen in der Raiffeisenbank im Looshaus am Michaelerplatz zeigen zu dürfen und danken dafür unserer Professorin Miki Martinek, die uns, als Adolf Loos Staatspreisträgerin 2007, diese Plattform ermöglicht hat.

OHNE TITEL
Christine Schöpf
Das weiße Hemd, Grundelement der Herrenbusinessgarderobe und lange Zeit männliches Statussymbol, ist für mich Inbegriff einer makellosen, akkuraten, glatt gebügelten und unpersönlichen Ästhetik. Dies veranlasste mich, die Spuren des Gebrauchs und des individuellen Trageprozesses sichtbar zu machen, und mehr noch, die durchs Knittern entstandenen Falten als Gestalt gebendes Prinzip zu verstehen.

SARROCK_weißes Herrenhemd
Sarroxwewer Christina Dörfler (ahd. Textilrüstungsbauer)
Ein Sarrock wurde im Mittelalter als Schutzbekleidung zur Rüstung getragen und bestand aus mehreren, abgesteppten Stoffschichten. Mein Arbeitsansatz führt das weiße Herrenhemd zurück zu seinem Ursprung als Schutzbekleidung und definiert die Attribute einer Textilrüstung für die Gegenwart neu.

Elastische Prägungen
Sandra Herzog
Das weiße Hemd ist Anlass für mich, meinen Prägungen, die durch Erziehung, Gesellschaft, Erlebnisse und Erfahrungen gewachsen sind, auf den Grund zu gehen. Anhand der aus der Tracht stammenden Stifteltechnik, setze ich mich mit festgefahrenen Strukturen auseinander und ermögliche mir durch elastische Fäden Bewegungsfreiheit und Flexibilität.

unter.Hemd
Eva Maria Haslauer
Ausgehend vom weißen Hemd, gilt mein Interesse dem, was darunter liegt. Das Unterhemd soll an die Oberfläche gebracht werden und dabei die klassische Anordnung von Bekleidung aufbrechen. Sowohl die veränderte Zusammenstellung von Materialien und Funktionen, als auch die Verbindung von weiblich und männlich konnotierten Formen, sollen bei dem Betrachter Irritation hervorrufen.

ZUSAMMENGELEGT
Hemdfaltungen von Walter Lunzer
Ähnlich der Faltkunst von Tischservietten hat das Falten von Bekleidung, neben der Stapelbarkeit, eine repräsentative Funktion. „ZUSAMMENGELEGT “ greift diesen Umstand auf, indem verschiedene Versionen systematisch zusammengelegter Hemden eine Serie von Hemdskulpturen ergeben. Beigefügte Faltanleitungen dienen den Betrachtenden dazu, den Formungsprozess nachzuvollziehen und bieten so die Chance die Faltungen nachzuahmen und die übliche, konventionalisierte Faltweise zu überdenken.

WHITE COLLARS
Nina Kugler
Auf einem für den Verkauf gefalteten Hemd stapeln sich zahlreiche Krägen übereinander; dasselbe Motiv wiederholt sich in der über der Brust liegenden Manschette. Die immer kleiner werdenden Krägen wachsen turmartig in die Höhe und bilden einen sich nach oben verengenden pagoden-ähnlichen Körper.
Ausgangspunkt der Kragenskulptur ist das weiße Hemd als uniformes Kleidungsstück der Beschäftigten im Dienstleistungssektor, die so genannten „white-collar workers“.
Die Prekarisierung von Arbeitsverhältnissen im tertiären Sektor, sowie in der Arbeitswelt bestehende Hierarchien sind Themen meiner Auseinandersetzung mit dem weißen Hemd.

Betrügerchen (Ugs., Chemisette, Plastron, Serviteur)
Manora Auersperg
Das weiße Hemd wird in seiner Funtkion gesellschaftlicher Reglementierung thematisch aufgegriffen; der Fokus auf den Ausschnitt beleuchtet Möglichkeiten von Konformität und Individuation die sich in Kleidung und Schmuck zeigen.
Die Chemisette (Dim. zu frz. Chemise, Hemd), eine latzartige Reduktion auf die Hemdbrust, dient meinen Untersuchungen als "kleine Anrichte", als Serviteur (einfache Form der Ch.).
Was die Erziehung zu bestimmten Umgangsformen - etwa "Tischmanieren" - an einem Menschen leistet wird von mmir in der ersten Serie von Betrügerchen durch eine Spurensicherung von "Fehlleistungen" und deren handwerkliche Neubewertung visualisiert.

Dekonstruktion
Claire Chatel
... wo Hemd nicht mehr Hemd wird
... Vokabular entsteht,
... Elemente die modulierbar, flexibel sind
... neue Sätze bauen
... wo Farbe und Fragmente diese weiße Fläche füllen
... die Suche nach der Grenze, wenn weiß von neutraler Farbe eine Farbe wird
... durch Wiederholung von Elementen
... Strukturen und Muster brechen
... neue Grenzen entstehen

Hempt Hämd Hemnd - Ausstellung I

2009-03-15T14:52:00.000-07:00

Die Gruppe MODEBAU, KünstlerInnen der Universität für angewandte Kunst,
Abteilung Textil – freie angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung, arbeitet an der Schnittstelle von Mode und Kunst zum Thema “Das weiße Hemd”.
Die Work-In-Progress Ausstellung “Hempt, Hämd, Hemnd” ist vom 26.2.-6.4.2009 im Foyer der Raiffeisenbank im Looshaus am Michaelerplatz zu sehen.

MODEBAU hat sich aufgrund eines besonderes Interesse an Mode und textilen Körpern jenseits üblicher Spielarten des gängigen Fashionbusiness gefunden und verknüpft formalästhetische Zugänge mit kulturwissenschaftlicher Reflexion. Wir verstehen Mode und Kunst als sich gegenseitig bereichernde Disziplinen und versuchen über deren Verbindung neue Perspektiven zu erschließen.

Das weiße Hemd, Grundelement unserer Bekleidungstradition, das von Männern und Frauen, in den unterschiedlichsten Kulturen, sozialen Schichten und Lebenssituationen, formell bis informell, getragen wird, stellt einen kleinsten gemeinsamen Nenner dar, von dem ausgehend unterschiedliche Arbeitsansätze entstanden sind.

Die ursprüngliche Nutzungsgeschichte des Looshauses – 1909 erteilte Leopold Goldmann Adolf Loos den Bauauftrag zur Errichtung eines Geschäftsgebäudes für den Nobel-Herrenausstatter Goldman & Salatsch – bildet den passenden Rahmen für eine Werkschau zum weissen Hemd – 100 Jahre später.

pics von unsrer ausstellung in der modewerkstatt liniert, 05. - 08. 03.09

2009-03-15T03:45:00.000-07:00

A Garment For A Person Who

Andrea Doria

Stella XXO

Strickausstellung/Modewerkstatt Liniert

2009-02-25T13:48:00.000-08:00

„3 künstlerinnen, 3 kollektionen, 3 tage, 1 raum, 1 000 000
maschen 3mal neu gedacht! christina dörfler, jennifer rippel und
christine schöpf zeigen ihre passion für geometrische formen und
maschenware. bei ihrem studium an der universität für angewandte
kunst und der strickklasse in hetzendorf haben sie 3
unterschiedliche zugänge entwickelt, strick an den körper zu
bringen. es wird unikate, prototypen, maschendichteberechnungen und
kleine strickkollektionen zu sehen, mitunter auch zu erwerben
geben.“

http://www.liniert.info/agarmentforapersonwho/

WANN: 5.3.2009 ab 19h open end, WO: LINIERT modewerkstatt,
sechskrügelgasse 2, 1030 wien

liniert - architektur + mode + designwerkstatt / sechskrügelgasse 2
- 1030 wien - austria / fon +43 (0)699 19444104 - www.liniert.info/

A Magazine_Riccardo Tisci

2008-12-31T05:14:00.000-08:00

Paolo Canevari

Diane Koutsis-Hemmi

Rosemarie Trockel

2008-12-22T10:46:00.001-08:00

Attached to a curtain, 2004
Holzschnitt auf Papier

Eisberg, 1986

Rosemarie Trockel

2008-12-22T09:44:00.000-08:00

Anette Messager

2008-12-22T09:41:00.000-08:00

Anette Messager in: Cora von Pape, Kunstkleider, Bielefeld, transcript, 2008

Anette Messager

2008-12-22T08:59:00.000-08:00

Dependance/Indepandance

Gants-Coeur, 1999

Femme Practique, Album Collection nr 7

Fanny Viollet

2008-12-22T08:25:00.001-08:00

Strickkunst im Textilforum 01/2008

2008-12-22T08:14:00.000-08:00

Die Märzausgabe des Textilforums 01/2008 widmet das ganze Heft dem Thema Strickkunst, und ich, die ich für meine Diplomarbeit im Moment gerade am recherchieren bin und alles sammle was mit Strick in Zusammenhang steht, habe die letzten 5 Blog-Beiträge in Anlehnung an dieses Heft gepostet - weitere werden folgen.

Sabrina Gschwandtner

2008-12-22T08:09:00.000-08:00

nachzulesen auch in: Textilforum 01/2008

KnitKnit by Sabrina Gschwandtner

2008-11-21T09:57:00.000-08:00

Conceived, curated and produced by artist Sabrina Gschwandtner, KnitKnit reflects a growing cultural interest in traditional crafts informed by a contemporary, critical perspective.

www.knitknit.net

Traditional crafts offer a mode of working in which form and function are constantly engaged, situating them squarely in the center of contemporary art polemics. Perhaps as a reaction against both the homogeneity of mass market culture and the contemporary art that responds to it by mimicking its slick and seamless forms, young artists are discovering and creating craft and craft-like practices that have both utility and accessibility. Heirs to the do-it-yourself legacy of hippy, punk rock, and zine cultures, this new generation of craft artists are not necessarily against technology but rather employ existent materials, techniques, and sensibilities in a more immediate, hands on approach to art making. Knitknit acts not only as a forum for these ideas and practices with interviews, reviews, profiles and articles but also as an instructive tool (Issue #2 consisted entirely of arts and crafts making directions and recipes). In addition to the publication, Knitknit also produces, often in collaboration with other organizations, a wide range of other activities, including exhibitions, film and video screenings, and musical performances.

KnitKnit issues 1-7 with their limited edition covers are now included in the permanent collections of the Fine Arts Library, Fogg Art Museum, Harvard University and The Museum of Modern Art, New York- anyone can make an appointment with those institutions to read the KnitKnits there.

The KnitKnit book was published in September 2007.

sabrina gschwandtner lives in New York City and is the publisher/editor of KnitKnit. She graduated with honors from Brown University with a degree in art/semiotics, and also studied with Harvard Film Archive founder Vlada Petric at Harvard University, and with artist Valie Export at the Sommerakademie fur Bildende Kunst in Salzburg, Austria. Her work combines film, video and textiles in sculptural installations, and has been shown at the 1999 Venice Biennale, Deitch Projects, Art Basel Miami Beach, the Providence Convergence Arts Festival, the Pennsylvania School of Art and Design, and the Vienna Filmmuseum, among other venues. She has curated film and video screenings for Ocularis, Electronic Arts Intermix (EAI), and the Guild and Greyshkul Gallery.

New-York artist and KnitKnit creator, Sabrina Gschwandtner, remarked on the weird gap between the world of contemporary craft practice and that of critical debate. Since at least 2002 and the appearance of the first issue of her now-famous zine, Gschwandtner has been inspired by knitting’s public, social and inherently critical dimension. “Knitting can be anything from a form of graffiti, gift, performance, and sculpture,” she says “it is an empowering tool that allows people to think of social space.”

http://needled.wordpress.com/2007/11/07/critical-knitting/

Isabel Berglund - City of Stitches "X-Small"

2008-11-16T08:32:00.000-08:00

...A Sweater Lovely as a Tree...

Isabel Berglund’s City of Stitches, installed at the Charlottenborg Exhibition Hall in Copenhagen, Denmark (2005).

For this fairly massive undertaking, the Copenhagen-based artist enlisted the help of fourteen fellow knitting enthusiasts to craft the colossal structure using size 17 (12.75mm) needles and twenty strands of yarn per stitch.

Isabel Berglund (b. 1971, fashion designer, took an MA in Fashion Knitwear from Central St. Martin’s College of Art and Design, London in 2000) has created a niche in Danish Fashion with her playfully sculptured knitwear . The installation City of Stitches X- small is a further development of City of Stitches, which was created for the Charlottenborg Fall Exhibit 2004. From being a small room in the room the work has been transformed to an over dimensional room stuffed into the small Gallery RACA. In the front window the work will appear to have been thrown up against the window falling out at the by passer. If by passer chooses to stop up and look at what is going on inside she/he will get the impression of an over dimensional room with full size clothes growing out of the walls perhaps with people stuck in them. Inside the clothes is growing wild on the walls luring the audience to come and play in the surrealistic dress-up box. With her usual feel for volume and the absurd Isabel Berglund has created a universe, which is as soft and inviting as whipped cream and yet rather disquieting as a spider web waiting to get people in the yarn. The knitted room is full of such ambiguities: joke and contemplation, inside and outside, aesthetics and interactive experience.

from: www.raca.dk

Knitting Nation by Liz Collins

2008-11-16T07:51:00.000-08:00

KNITTING NATION is ongoing, collaborative performance and site-specific installation project. It explores aspects of textile and apparel manufacturing, laying bare the process of making machine knitted fabric. The project functions as a commentary on how humans interact with machines, global manufacturing, trade and labor, iconography, and fashion. It should create awareness of the physicality involved in making fabric and clothing, and aims to raise questions about our culture of excess.

This concept for performance and process emerged in a series of conversations with friend and fellow fashion designer Gary Graham starting in 2002. As independent and emerging designers working in the fashion industry, we were constantly faced with challenges and frustrations in the quest to build our brands.

We felt that we needed to create an outlet for our aggressions and a platform to reveal the raw, creative energy and the labor-intensive processes that were part of our work. We brainstormed ideas about performances and projects, and proceeded to work collaboratively and successfully on some garments, but we did not perform while making them. Instead, we continued to devote our time to our fashion businesses; but the drive to perform my knitting stayed with me.

Liz Collins is an artist and designer, recognized internationally for her use of machine knitting to create ground-breaking clothing, textiles, and 3-D installations.

After five years as an independent designer of seasonal ready-to-wear collections in New York City, Collins returned to her alma mater, Rhode Island School of Design, as an Assistant Professor in the Textile Department. In addition to teaching, Collins currently designs knitwear under her own label, which she sells at trunk sales and select boutiques in New York and Tokyo. She also collaborates with other designers, producing signature knit pieces and collections for them.

more text on her homepage: www.lizcollins.com

RUTH CROSS- re-thinking the process of hand-knitting

2008-11-16T05:20:00.000-08:00

Re-thinking the process of hand-knitting, Ruth Cross has created a collection of work from garments & accessories to homeware.

RUTH CROSS is the company name used by Ruth Bridgeman, born 1981, who started RUTH CROSS in 2004. The name RUTH CROSS was chosen in homage to her grandmother and acknowledgement that the company is a group effort involving around 50 hand knitters based across Britain and not just involving Ruth herself.

Ruth Bridgeman graduated from the University of Brighton with a degree in Fashion Textile Design with Business Studies. During this time she gained experience working for cashmere knit company TSE in New York, a textile trend and design studio in Como, Italy and Paul Harnden Shoemakers in the UK, all of whom she considers vital to her inspiration and decision to start RUTH CROSS.

Ethically Ruth Cross has very strong policies regarding working conditions and production. Everything is made to order by hand in the UK and finished in the studio (using only natural materials), the pieces are then all washed using environmentally friendly detergents and dried naturally. With the exception of our linen (Italian) and our fairtrade woven cotton (Indian) all the materials we use are produced in the UK. This means almost no miles are used in the process and no waste is produced.

www.ruthcross.com

agnès bernet

2008-11-13T13:34:00.000-08:00

daniel auf der mauer, FW 2006/07

rika matsubayashi, SS 2007

AGNÈS BERNET creates jewelry and knit accessories
in the spirit of «Haute Couture»:
handmade pieces in limited editions

University of Applied Arts, Vienna (1996-2002).
After collaborating with other designers,
she launches her own brand in 2004.
Lives and works in Paris.

www.agnesbernet.com

Den Schritt in die französische Hauptstadt machte Bernet zunächst als Assistentin von Gaspard Yurkievich, bald erfolgte aber die Gründung eines eigenen Labels Agnès Bernet und damit der Schritt zur kreativen Eigenständigkeit. Seit vier Jahren verfolgt sie in diesem Rahmen die konsequente Weiterentwicklung einer Arbeitsweise am Körper, welche hin zum äußerst Exklusiven, Kleinteiligen, Auserlesenen geht.

more: www.austrianfashion.net

reality studio

2008-11-13T09:08:00.000-08:00

Cover of Lookbook AW 08/09
www.realitystudio.de

Embrace pullover

Hide me knit jacket

Back of Lookbook

Autumn/Winter 08/09 CONVERSATION

For the AW0809 collection I was taking a closer look at every day life. Different people, different stories, different meanings surrounded by a reality of interaction.
An interaction between form and function, pattern and fabric, man and woman, stranger and friend, you and me! I´m intrigued by putting these elements into a relation, to lead them to converse. Unification (harmony) or to contrast (conflict) can be a result. The woman I´m always thinking about unifies it in one person. She is strong and powerful with masculine parts but she has a deep femininity too! UNISONO!

Reality Studio
Virchowstr. 1
10249 Berlin
Germany

Und so beschreibt Svenja Specht selbst ihre Kollektionen: "Ich entwerfe keine Last-Minute-Trends mit kurzfristigem Verfallsdatum, sondern lege vielmehr Wert auf eine konstante Stilentwicklung mit eigener Handschrift. Manchmal hole ich Musterteile und Schnitte vergangener Kollektionen wieder hervor, die ich verworfen hatte, und auf einmal passen sie mit ein paar Veränderungen wunderbar in die neue Kollektion. Meine Mode würde ich als eigenwillig, zum Teil androgyn und asiatisch beeinflusst beschreiben. ... "

aus Intro #152 (August 2007)

Woolpower - 2 Neuentdeckungen im Bereich von Strickmode

2008-10-17T04:41:00.000-07:00

Wallpaper's hot pick of latest global going-ons

...gesehn in der Zeitschrift Wallpaper, Oktober 2008

TWO DESIGNERS / LIVING IN NEW YORK / TIRED OF FIVE MINUTE TRENDS / LONGING FOR INTEGRITY / WISHING FOR PURITY / LOOKING FOR THE FUSION OF MODERNITY AND TRADITION /MET IN 1995 / MORE THAN 30 YEARS OF COMBINED WORK EXPERIENCE / DECIDED TO START LUTZ & PATMOS IN SEPTEMBER 2000

from their homepage: www.lutzandpatmos.com

for more pictures click here

Trash Goes Fashion

2008-10-17T03:51:00.000-07:00

Eine Charity Fashionshow aus Recyclingmaterialien, stattgefunden am 13.10.2008 im WUK Projektraum.

Wir möchten ein Umdenken der Menschen im Umgang mit unseren Ressourcen bewirken.
Wir leben in einer Wegwerfgesellschaft, in der alles, was nicht mehr in der ursprünglichen Funktion brauchbar erscheint, ohne weiteres Nachdenken um die Qualität des Materials oder den meist aufwendigen Herstellungsprozess einfach in den Abfall landet. Im Anschluss muss dieser dann wiederum in langwierigen und meist umweltschädlichen Verfahren entsorgt werden.
Wir möchten dieses System druchbrechen und den Materialien durch unser Design und Handwerk eine neue Funktion geben. Wir möchten dabei nicht verurteilen, sondern die Menschen für dieses Thema sensibilisieren.

...so die Studentinnen aus Hetzendorf

Die Designerinnen:

Brigitte Mair - leaving lychee

Tanja Graf - Tanja Graf

Susanne Posteiner - Susanne Posteiner

Selena Regenfelder - Semiramiss

Jennifer Rippel - Stella xxo

Elisabeth Pek - gear for life

Jennifer Rippel - Stella xxo:

Filmstills der Dokumentation über das Ende der "Zeitmaschine". Das über mehrere Jahre genützte Atelier "Zeitmaschine" wurde von Jennifer Rippel mit seinen Möbeln textil abgenommen und im WUK temporär neu installiert.

Seit kurzem gibts auch einen Blog: http://stella-xxo.blogspot.com/

Die Zelle - 81 KünstlerInnen in Kaisermühlen

2008-10-13T07:43:00.000-07:00

"Die Zelle - Verein zur Förderung von Kunst im öffentlichem Raum”
http://www.diezelle.net/

http://www.myspace.com/diezelleev

Die temporäre Raumnutzung des ehemaligen Wassergüteamts im 22. Wiener Gemeindebezirk dient als Plattform für angewandte und bildende Künste. Während des Zeitraumes von Mitte August bis Mitte Oktober werden von geladenen KünstlerInnen vorab und direkt vor Ort Konzepte zum Thema Zelle entwickelt und die Räumlichkeiten gestaltet, um während der Ausstellungs- und Veranstaltungswoche vom 12. bis 19. Oktober 2008 präsentiert zu werden - SCHIFFMÜHLENSTRASSE 120, 1220 WIEN.

Hier meine persönlichen Favorites:

www.peterwehinger.net

Raum 210 - Markus Gradner - Gründer Schaum 2

Busk/Cmod

Gerald Zahn - Mix Tapes

Jasmina Hirschl - Mädchenkunst

Bäckerstrasse 4 - Plattform für junge Kunst

2008-09-21T01:43:00.000-07:00

ra#3, 2008
50x60cm, Fotogramm auf Aludipond
ka#3, 2008
50x60cm, Fotogramm auf Aludipond

Schreibtisch
Situation: Tisch, Bücher, Zettel
Jacke, 2007
68x70x29cm, Draht, Sessel

"Die Arbeiten von Heidrun Kocher - Kocher basieren auf einer erweiterten Auffassung
von Bildproduktion. Mittels Fotographie zeichnet sie „Raum - Performances“ auf.
Stets geht es um das Vorhandene. Wie das gesehen werden könnte. Die Objekte
aus Draht haben mit Wahrnehmung zu tun. Mit der Grammatik von Wahrnehmung.
Abwesenheit ist ihr ein wichtiger Begriff, manchmal ist sie eine Existenzialistin.
Abseits der Vorstellung einer dokumentarischen oder naturalistischen Praxis ... immer geht es über ein bloßes Abbilden hinaus, die Dinge verweigern sich. " (Markus Hahn)

Wie Fäden? #2, 2007
32,5x32,5cm, Zeichnung mit Fäden/Filz

Na ja?" #2, 2008
104x180cm, Zeichnung auf Filz

Warum ist sie da, in meinen Gedanken? #2, 2007
101,5x176cm, Zeichnung auf Filz

"The strength of a moth quiet within"
"I once caught a moth that flew into the house one summer night with a glass cup with fear. A moth flying all over inside a small cup while flapping its wings to the extent that cannot be seen without concern for breaking its wings in order to find a hole to escape.
What are those movements we make while making a living for?
The strength of a moth quiet within a question mark but cannot be refused signifies that we are humane, differentiating from a machine."
(Moonyounhee)

"Plattform für junge Kunst" nennt Gabriele Schober, die ehemalige Leiterin der Werbeagentur LCC, die Galerie und betont damit sowohl ihr eigenes Interesse für neue, bisher nicht ausgestellte Künstler, wie auch die Bedeutung von Austausch, Kennenlernen und Kommunikation vor dem einfachen Kaufen. Viermal im Jahr wählt eine Expertenjury sechs bis acht Künstler aus, die von den Professoren aller österreichischer Kunstakademien vorgeschlagen wurden.

Bedingung bleibt aber immer, dass die Künstler in Wien noch nicht ausgestellt haben. "Ich möchte nicht die fünfte Galerie sein, die einen Prachensky zeigt, da haben sich andere ihr Know-How bereits etabliert."

Die Eröffnungsausstellung fand am 1. April 08 statt und gind am 9. September in die zweite Runde (9. Sept. bis 31. Okt. 2008). Für mich besonders spannend waren die Arbeiten von Heidrun Kocher-Kocher (Akademie der bildenden Künste Wien, Objektbildhauerei bei Bruno Gironcoli und Manfred Pernice) und Younhee Moon (Moonyhounhee), die bei Elke Krystufek diplomierte.

Performance Fassade - VIENNESE SOULFOOD FESTIVAL

2008-09-20T12:58:00.000-07:00

2. VIENNESE SOULFOOD FESTIVAL
19.- 21.09.2008
Ausstellung/Performance/Konzerte/DJ´s

Nach dem viel versprechenden Start mit dem 1123 Festival im Jänner 2008, veranstaltet der Verein VIENNESE SOULFOOD nun das "2. VIENNESE SOULFOOD Festival". Im Laufe des letzten halben Jahres haben sich einige neue Kooperationen zwischen KünstlerInnen verschiedener Genres und daraus zu präsentierende Projekte ergeben.

Eröffnet wird am Freitag, dem 19. September 2008 um 19.00 Uhr mit der Performance "Fassade". Dabei werden Malerei (Andreas Harrer), Mode (Christina Dörfler) und Musik (Sixtus Preiss) in noch nie da gewesener Form miteinander verbunden. Am Samstag wird's groovig: Die funkig-souligen Méral5 aus Berlin geben ihr erstes Gastspiel in Wien. Am Sonntag darf man auf das außergewöhnliche Projekt "FruFru" mit Maja Osojnik und Angelica Castello gespannt sein. Und auch ein weiteres nicht alltägliches Duo gibt sich ein Stelldichein: Miki Liebermann und Marwan Abado. Obendrein gibt es am Sonntag, dem internationalen Friedenstag, ein Videoscreening zum Thema Frieden organisiert vom Verein PIA(Peace in Action).

Die Performance "Fassade" ist das Nachfolgeprojekt von "Carré - Texturtanz", der wiederum erstmalig im Juni 08 am Dachgeschoss der Universität für Angewandte Kunst aufgeführt wurde. Konzept und Kostüm stammen jeweils von Christina Dörfler, die mit mir in der Klasse für Kunst und Kommunikative Praxis studiert und im Rahmen der Ö1-Talentebörse Kunst Einblick in ihre Arbeit gibt. Den Link dazu gibts hier.

Die Performance im Ragnarhof nimmt Bezug auf die urbane Architektur in den Gemälden von Andreas Harrer (Klasse Amelie von Wulffen an der Akademie der Bildenden Künste), deren strenge, geometrische Rasterung mittels eines thermoplatischen Verfahrens in den Stoff der Kostüme übertragen wurde.

Die Choreographie der Tänzer sieht den rechten Winkel als Ergebnis dieser Prägung vor, und erzählt in einer deutlich reduzierten, klaren Formensprache von einer marionettenhaften bis roboterartigen Aneignung des Quadrats in der menschlichen Bewegung. Pate stand das triadische Ballett von Oskar Schlemmer, wo "der Tänzermensch sowohl dem Gesetz des Körpers als dem Gesetz des Raumes folgt".

interesting berlin based blog, closely related to what I'm writing and posting about...

2008-08-05T03:21:00.000-07:00

f&art:
http://fartguide.blogspot.com/

ABOUT

f&art is a blog about fashion and art and about the borders they cross, where fashion becomes more than "just clothes" and art starts collaborating with fashion and its producers. Written by a 20 something freelance fashion editor based in berlin, germany f&art serves as some kind of notebook for further investigations shared with others who a) love and live fashion but b) don't take it too serious and sometimes just don't give a f&uck.

Mode und Verzweiflung - Eröffnung: 09.08., 18h

2008-08-05T02:44:00.000-07:00

Mode und Verzweiflung - Terminankündigung siehe auch auf austrianfashion.net

10|08|2008 - 02|11|2008

Die politisch-künstlerische Modegeschichte mit Blick auf die Zweite Republik.
Die eingeladenen Künstler und Künstlerinnen verfolgen Trends, neue und alte Zeichen- und Verweissysteme von Kleidung auf der politischen (Medien-) Bühne.
Kuratiert von Brigitte Felderer, Eva Blimlinger Universität für angewandte Kunst Wien in Kooperation mit dem Artist-in-Residence Programm des quartier21 und dem Freiraum/quartier21
Eröffnung: 09.08., 18h
Freiraum/quartier21, tgl. 10 - 20h

Route Design...stretching the definition of fashion

2008-07-31T02:11:00.001-07:00

Route is a Brooklyn project base for interdiscinplinary collaboration between designer Nini Hu and artists from various fields. Past projects include clothing specific dance performance, video installation and sound installation. Route fashion ccollection derives from the aesthetics and concepts of the projects, bringing avant-guard to everyday dressing. The designs encourage user creativity and stretch the definition of fashion.

Route Design @ III/Platform 1, AB Projektgalerie, Torstrasse 96_ Berlin Fashion Week 08
www.routedesign.org

Marie-Louise Vogt

2008-07-31T01:37:00.000-07:00

Marie-Louise Vogt @ JanineBeanGallery, Torstrasse 201
II, Factory_ Projektgalerie_ Berlin Fashion Week
www.janinebeangallery.com

AW 08/09

www.marielouisevogt.com

wie schön grober strick sein kann...

2008-07-30T02:57:00.000-07:00

www.gudrungudrun.com

When the Vikings came to the Faroe Islands, a Thousand Years ago, sheep were set free in the though, rocky and windy Faroese landscape. The sheep have been out there ever since, living in unique conditions - these sheep in the rough North Atlantic nature live outside in freedom throughout the year.

This is a good thing to have in mind when you wear the skin products from Gudrun & Gudrun.The special living conditions also explain why these tough sheep have developed their unique skin and wool.

Gudrun & Gudrun are aware of these proporties and turn them to account when creating their products. A combination of the latest tanning techniques and a unique design makes the products from Gudrun & Gudrun the climax of a thousand years of expertise.

HANDMADE
The major part of the collection is handmade by Faroese and Jordanian women

ORGANIC
Our most sold ever line of classic sweaters is made from 100% untreated and undyed Faroese wool. The Faroese sheep are living in the mountains all year round - living on unfertilized grass. The vest with star pattern from the fw 07 pictures is also from the same line.

SUSTAINABLE
The Faroese yarn and lambskins used in the G&G production are waste products. The sheeps are kept for the mutton, so no animals are used for our production only.
In our new accessories line we use fish leather. This is also a waste product. The fish is caught for eating - and we make use of the skins.

The projektGALERIE Showrooms, 17.-19.07.08, Berlin Fashion Week

2008-07-30T02:12:00.000-07:00

"Blindness" by Francis A. Willey
www.brightsoulphotography.com

www.projektgalerie.net
www.projektgalerie.blogspot.com

Rundgang 08 - Tage der offenen Tür der UdK Berlin | 18.-20. Juli 08

2008-07-30T01:50:00.000-07:00

Risa Kusumoto, Escaping from Reality, 2008

Marie Harten, Ghostfuck, 2007

Almudena Lobera, Top Secrets, Installation 2008

www.udk-berlin.de

pics aus berlin - showroom modeklasse, kunsthochschule weissensee

2008-07-29T07:06:00.000-07:00

www.kh-berlin.de

Temporary Showroom vom 19.07.08 im Palazzo Italia, Unter den Linden 10

Atelierbesuch bei Ute Neuber

2008-06-14T06:57:00.000-07:00

Präsentation der HANDBAG-Showausstattung für die österreichischen Intercoiffures anlässlich des diesjährigen Intercoiffure Weltkongress in Rio von Ute Neuber:

www.privatundsirius.net

Ein paar Eindrücke...

... und eine Ausstattung für die Postkartenshow der Intercoiffure in London 1998...

ps: ute du bist wunderbar!!

World Wide Knit In Public Day

2008-06-14T06:53:00.000-07:00

Und wieder einmal organisiert das Wiener Label "Umschlag" für euch
ein
Stricktreffen der besonderen Art.
Für alle, die keine Ahnung haben worum es am 14. Juni 08 geht: bitte
hier entlang: www.wwkipday.com/
Für alle, die keine Ahnung haben um wen/was es geht: bitte hier entlang
www.umschlagplatz.at (im Entstehen!!!)

Ansonsten hoffen wir, dass ihr zahlreich am 14. Juni 2008 ab 15 Uhr am
Wiener Yppenplatz (hinter der Brunnenpassage, bei den Bänken) erscheint,
Stricknadeln, Wolle, etc mitnehmt und mit uns gemeinsam diesen
"besonderen" Tag begeht.
Da eine
gemeinschaftliche Stricksession bis spät in die Nacht (und
anschließendem Umtrunk in den umliegenden Lokalen) geplant ist, bitten
wir euch Stirnlampen und dergleichen mitzunehmen. Wie immer sind auch
alle Nichtstricker herzlich willkommen!

Falls wer Nadeln und/oder Wolle und/oder Schlafplatz braucht, gebt uns
bitte Bescheid!

Wir freuen uns auf euch,
lg Katharina und Vera

PS: Weiterleiten erlaubt und erwünscht!

Chantal Michel @ Momentum

2008-06-08T10:28:00.000-07:00

im Rahmen des 8festival, wie auch die vorherigen beiträge, ...

www.8festival.at

"der freie Gebrauch des Eigenen sei das Schwerste..."

"Ich ist eine andere"

Selbstinszenierungen 5 zeitgenössischer Künstlerinnen

MOMENTUM, Karl-Schweighofer-Gasse 12, 1070 Wien

Ausstellung fünf zeitgenössischer Künstlerinnen aus Österreich und der Schweiz, in deren Arbeit die Auseinandersetzung mit der eigenen Identität bzw. dem eigenen Körper ein zentraler Aspekt ist.
Arbeiten von Corinne Rusch, Chantal Michel, Anja Manfredi, Nina Rike Springer, Zenita Komad

"Die individuellen Herangehensweisen sind dabei sehr unterschiedlich; allen gemein ist die immer wiederkehrende Darstellung der eigenen Person. Mal geschieht dies in Form eingenommener Rollen, in denen die Künstlerinnen aufgehen und bis zur Unkenntlichkeit verfremden; mal steht die akzentuierte Beziehung zur physischen und sozialen Umwelt, durch bestimmte Körperhaltungen und Gesten im Vordergrund. Immer geht es um die Hinterfragung des Selbst, gesellschaftlicher Rollenmuster und der Stellung innerhalb sozialer Gefüge."

So der Pressetext, der in Anbetracht des zu Sehenden recht hoch gegriffen war. Als ich die Ausstellung anschaute, konnte ich gar nicht mehr alle Arbeiten zu Gesicht bekommen, da sich die Gallerie schon im Umbau zur nächsten Vernissage befand, und so musste ich mich teilweise mit den Künstlerportfolios zufrieden geben, die mir freundlicherweise zur Ansicht gegeben wurden, und die weit interessanter waren als die Ausstellung selbst.

So kann ich die Kritik, die ich gerde auf austrianfashion.net gelesen habe nur unterschreiben:

"Irgendwie hatte es auch die Galerie Momentum geschafft, ins Ausstellungsprogramm zu rutschen...."

"...einem etwas schwammigen Motto folgend. Auch dürfte Rimbaud mit Je est un autre etwas anderes im Sinne gehabt haben als die Konstruktionsmodalitäten eines modisch manipulierten Selbst, doch in derlei minutiösen Details möge man sich besser nicht verlieren. Übrigens haben auch die ausgestellten Arbeiten mit Mode als vordergründigem Thema nicht allzu viel am Hut."

Magazine Lounge curated by Colophon

2008-06-08T09:35:00.000-07:00

The Magazine Lounge entitled "Printing the Fashion and Fashioning the Print" was inaugurated last Monday 2nd June at the Haus Wittgenstein in Vienna.

The event was accompanied by lectures on Magazine Culture given by Jeremy Leslie, Colophon co-founder and Executive Creative Director at John Brown Group- who mades an incredible A to Z overview selection of magazines- Joachim Baldauf, Publisher of Vorn Magazine explained his carrier of editor and the relation with his work as photographer. The Spanish fashion photographer Luis Sanchis presented a choice of his best shots: Courtney Love on a beach, Leonardo Caprio with hangover, Robbie Williams hanging in the sky of LA.
The next day was the turn of Juan Montenegro, Editor in Chief and Creative Director of b-guided; Marcus Ross, European Fashion Director of VICE and Ken Miller, Editorial Director of Big Man and Editor in Chief 2002-2007 of TOKION.

Magazine Lounge curated by Colophon.
Haus Wittgenstein Parkgasse 18, 1030 Vienna, Austria. Ends: 8.6.2008.

www.colophon2009.com

am längsten bin ich bei dem französichen magazin "encens", was übersetzt "weihrauch" heisst, hängengeblieben - es ist wunderschön gemacht, und weiters gibts darin 10 seiten johannes schweiger und mode von fabric interseason ...

www.encensrevue.com
www.colophon2009.com

Modefotografie im Wittgensteinhaus

2008-06-08T08:55:00.000-07:00

am schönsten fand ich die "research/imagination"-arbeit der chinesischen stylistin JUNE NAKAMOTO, da sie (meist mit schmuckstücken) nocheinmal eine zusätzliche dimension in die fotografie hineinbringt und ich in die welt, die sie hier kreiert, sehr gern eintauche.

Die exklusive Modefotografie-Ausstellung, präsentiert von Kozva Rigaud (Shotview Photographers) und kuratiert von Werner Hanak-Lettner zeigt erstmals in einer Gruppenausstellung Arbeiten von Luis Sanchis, Joachim Baldauf, Christina Kruse, Jork Weismann, Wiebke Bosse, Stefan Armbruster, Yasmine Eslami, June Nakamoto und Henrique Gendre.

www.shotview.com

Mode ist tot
Von Gratwanderern und Virusverbreitern
Aus den Augen der Shotview Photographers

Leben und Tod
Die Billboards und Plakatflächen in den Städten zeigen die Ikonen der Gegenwart. Menschen, immer in der Blüte ihres Lebens. Die Antike und ihre Renaissancen hatten dieselben Menschen noch in Stein gemeißelt, meist fand man sie in den Rollen griechisch-römischer Götter und Sagenfiguren wieder. Während die Statuen das Abbild dieser schönsten und frischesten aller Menschen lange konservierten, antwortet die Modefotografie heute auf die kurze Blüte der Menschen selbst nur mehr mit einem kurzen Festhalten. Modefotos in Magazinen und auf Plakatwänden überlagern sich schnell, halten Ephemeres ephemer fest.

Virusverbreiter und Gratwanderer
Die ca. 25-30 präsentierten Fotos stammen von Fotografinnen und Fotografen, die von der Agentur Shotview (Wien/Berlin) repräsentiert werden. Joachim Baldauf, Luis Sanchis, Christina Kruse, Jork Weismann, Henrique Gendre, Wiebke Bosse, Stefan Armbruster u.a. sind Bilderschöpfer, die die Mode als Vehikel verwenden. Sie sind einerseits Virusverbreiter, denn die Bilder, die sie mit den Modemachern, Stylisten und anderen zahlreichen an der Bildproduktion Beteiligten erfinden, verbreiten sich schnell in die Magazine, Sweatshops und Flagshipstores teurer und billiger Marken (bis sie schließlich flächendeckend den Inhalt der globalen Kleiderschränke bestimmen). Andererseits sind die genannten FotografInnen gewillt, die Mode und ihre Träger bildlich radikal zu hinterfragen. Sie erforschen wie weit sich Modefotografie von der Darstellung von Mode entfernen kann. In den ausgewählten Bildern dreht es sich deshalb auch immer wieder um die Fragen: Wie viel Fotografie verträgt die Mode? Wie viel Mode verträgt die Fotografie?

Modeschöpfer und Modefotografen sind in der Moderne eine nicht mehr lösbare Symbiose eingegangen. Die FotografInnen setzen die Mode in Szene, mit ihrem "Shooting" hauchen sie der Mode paradoxerweise Leben ein, reanimieren pausenlos: Die Mode ist tot, es lebe die Mode!

Werner Hanak-Lettner, Kurator
Kozva Rigaud, Direktor

house of the very islands...im gönner

2008-06-08T07:54:00.000-07:00

Im Rahmen des 8festival gabs im Electro Gönner am Freitag, den 30.Juni 08 die Kollektionspräsentation/-installation plus Performance von "Crazy Bitch in a Cave"...hier ein paar Eindrücke...

text aus: Wien live, Mai 08

www.houseofthe.com

European Fashion Award – FASH 2009

2008-05-20T09:29:00.000-07:00

Eine neue hybride Mode stellt Designer vor eine große Herausforderung: Wie kann man Vielfalt statt Einfalt, Collagen statt Abziehbilder, flexible Angebote statt starrer Stile gestalten und dennoch zu einer klaren Designaussage kommen? Wie sehen neue, visionäre Ansätze für eine Mode im 21. Jahrhundert aus?
Antworten sucht der European Fashion Award – FASH 2009 unter dem Titel „New Diversity“.

www.sdbi.de

handarbeitsunterricht in den 50er jahren

2008-05-06T09:32:00.000-07:00

in addition - ich war in linz und hab die ausstellung gesehen

2008-05-06T08:45:00.000-07:00

Ursula Guttmann

Christine Auleithner

"Anknöpfbare Trachten-Puffärmel ohne Oberteil - ein einfach und schnell dazu kombinierbares Accessiores."

Constanze Schreiber

"Die Colliers und Broschen sind mit Bleikugeln gefüllt und wiegen in der Hand wie kleine Tiere."

Marieke van Diepen

Manon van Kouswijk

"Gegenstände des täglichen Gebrauchs tragen Spuren als Zeichen der Zeit und der Erinnerung."

Susanne Hammer

Célio Braga

"Sie schützen und verwahrten jene Körper. Deren Sein wird auf intime Art gegenwärtig."
Bettlaken und Kleidungsstücke (verstorbener) Freunde - das war der Ausgangspunkt.

presenting eva haslauer

2008-04-15T05:33:00.000-07:00

Eva Haslauer, eine Studienkollegin von mir, möchte ich hier mit Arbeiten aus dem letzten Semester vorstellen. Und mit "Presenting..." eine Serie starten, die Studentenarbeiten und das ihnen innewohnende Potential einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich macht, als das im Rahmen der Klassenpräsentationen passiert.

Würfel aus Mollino, Nähgarn, 2007/2008

Ausgehend von der Situation des "bedrängt werden" und dem daraus entwickelten Bedürfnis den Raum um den eigenen Körper zu erweitern, entstanden unterschiedliche Herangehensweisen, Textilien von zweidimensionale in dreidimensionale Elemente zu transformieren und auch wieder zurückzuentwickeln.
Dieses Entwurfsobjekt zeigt die Untersuchung, eines in die Ebene gepressten textilen Kubus, der, im aufgeklappten Zustand, die durch die Faltung entstandene Deformierung sichtbar macht. Die Abnäher an den Falten dienen zusätzliche als Stütze der Stabilität.

Walkloden, handgefärbt, 2007/08

Aus ursprünglich acht gleichen Segmenten zusammengesetzt, soll dieser Rock Assoziationen zu organsich runden Formen hervorrufen. Dabei stehen der Trägerin verschiedene Variationen in Ausrichtung, Form und Länge offen.

penelopes sphere

2008-04-09T08:43:00.001-07:00

schöne sommer 08 kollektion von penelopes-sphere,
erhältlich bei temporary schowroom und konk-berlin

von-jung

2008-04-09T07:57:00.000-07:00

"machmal ist das hehre ziel einfach: gute knitwear machen... ohne den ganzen fashionista schnick-schnack. martina jung lebt mit familie in stuttgart und kämpft ein wenig den kampf des designer-davids gegen den textil-goliath. ihr eigener laden ist klein, ihre händlerliste unaufhaltbar am wachsen; die kollektion immer klein, der aufwand, den sie betreibt umso größer. bei der frage nach dem ort ihrer produktion springt ihre stimme von dur zur moll: china - wie die großen. oft hat sie schon versucht, eine gute produktion in deutschland, oder zumindest europa zu finden, aber dann könne sie die preise nicht halten und - mit verlaub - die qualität auch nicht. ihre produktionsstätte ist allerdings wieder klein: eine manufaktur, die auch kleine aufträge annimmt und recht transparente umgangsweisen und konditionen hat. wenn ich´s mir recht überlege, ist ihre strategie, beim kleckern auch mal zu klotzen und dabei nicht das tafelsilber aus den augen zu lassen, kein schlechter weg, denn schon unter revolutionären höhlte man gerne mal das system von innen aus."

www.von-jung.com

Von von-jung hat man wirklich noch nicht viel gehört...ich nun über den newsletter von belleville-store, berlin

maschenware...endlosschleife

2008-04-08T14:45:00.000-07:00

illustration by maria zwerger
modeschule heztendorf
2004/05(?)

siehe _fabrics interseason:

2008-04-08T14:35:00.000-07:00

text by tanja widmann

der moderne modemensch ... ein code-hacker

2008-04-08T14:20:00.000-07:00

der moderne modemensch ... ein code-hacker
über postmoderne und entfremdung im konsumverhalten ... über "authentizität" in der mode
über realfake und fakefake

aus einer schon älteren Unit-f broschüre (2004/05), geschrieben von wolfgang pauser

Saverio Palatella

2008-03-17T13:25:00.000-07:00

www.saveriopalatella.it

A/W 07/08

wenn die stella strickt...

2008-03-15T13:13:00.000-07:00

...dann ist das ein etwas anderer Zugang...sehr konzeptionell und nicht primär an Mode im Sinne von Behübschung interessiert, was auch die Komposition als Strickbuchstaben zeigt...Ausgangspunkt hier ist nicht etwa ein im vorhinein konstruierter Schnitt, sondern das Ausreizen der technischen Möglichkeiten der Handstrickmaschine als Instrument der Formfindung.

"Ich wollte ein Kleid ohne Nähte stricken, daher ergibt sich die Form aus der technischen Möglichkeit. Erst durch das Tragen wird diese an den Körper angepasst. Durch die unterschiedlich veränderbaren Möglichkeiten des Ausschnittes kann der Träger die Form mitgestalten und damit spielen."

stella_sterne@gmx.net

austrian merino wool

2008-03-15T12:57:00.001-07:00

Sandra Backlund - http://www.sandrabacklund.com/ - als eine der 5 durch das protege-project geförderten Jungdesigner, die sich an der australischen Merinowolle versuchen durften - http://www.awiprotegeproject.com/

knittaplease

2008-03-12T12:34:00.000-07:00

It's kinda like graffiti, only fuzzier.

The Houston-based group of women (and one man) are giving your grandma’s knitting a healthy dose of “street” appeal. Think of it as guerilla knitting. Knitta gathers every week or so, and knit open tubes by hand, in various bold colors and sizes, kinda like tea cozies.Then they venture out into the city, under the cover of night, armed only with the knitted tubes, some zip ties, a pair of scissors, and a sense of rebellion.

But why go through all this trouble? Why not save the yarn for your own precious sweater, blanket or Charmin-cute kitten to play with? Well, for one thing, when you knit or crochet, you always have unfinished projects lying around, cast away like some long-lost lover who now bores you. And rather than let them pile up, you’d like to find a new home for them.

But the other reason, says Knitta Please founder Magda Sayeg, is that no matter whether you’re using spray paint or yarn, it’s all an expression of caring and love. It all began with something as simple as a doorknob cozy. It garnered such a reaction, that they realized that bombing the city with their knitted wares might be a good way to spread some cheer. Everyone wants to leave their mark somehow on their surroundings.

http://www.knittaplease.com/

"in addition" - angewandt – zeitgenössisch – textil

2008-02-27T02:40:00.000-08:00

05.03.2008 - 01.06.2008

Begleitend zur Wiedereröffnung der Dauerausstellung „Tracht und textile Kultur“ des Schlossmuseums zeigen zeitgenössische KünstlerInnen in einer von Ursula Guttmann kuratierten Schau Arbeiten im Grenzbereich zwischen angewandter und freier Kunst.

Spätestens seit der französischen Revolution wurden Kleidungsstücke nicht nur anhand von Modevorstellungen und Leitlinien, sondern auch als wichtiger Symbolträger gewählt.

Ursula Guttmann
Kuratorin der Ausstellung „in addition“

„Ausschlaggebend für meine Auswahl war, dass die Werke mit einem textilen Material oder einer textilen Technik in Bezug stehen und sich an der Schnittstelle zwischen angewandter und freier Kunst bewegen. Herkömmlicherweise wird von der Tragbarkeit ausgegangen. Da Kleidung in ihrer Funktion in Bezug zum Menschen steht, ist sie auch Verbindungselement und Kommunikationsmittel zwischen Individuum und Gesellschaft. Diese besondere Eigenschaft bietet einen immanenten spannenden Ansatz für weitergehende Betrachtungen und kann so Ausgangspunkt für künstlerisches Schaffen sein. In der Folge ist es dann nicht wichtig, ob ein Stück tragbar ist oder nicht. Die den Arbeiten innewohnende Thematik an sich ermöglicht es, Tatsachen, Empfindungen und Visionen bezüglich Mensch und Gesellschaft offenzulegen. Diese Vielschichtigkeit war wichtiges Element meiner Auswahl, die natürlich eine sehr persönliche ist, geprägt von meinem Verständnis und meinem Sein als Künstlerin.“

Marloes ten Bhömer (GB), Bless (D), Célio Braga (NL), Christine Auleithner (A), Marieke van Diepen (NL), Luise Gypser (A), Susanne Hammer (A), Beppe Kessler (NL), Katharina Klaczak (A), Manon van Kouswijk (NL), Christa Michel (CH), Ute Neuber (A), Yuka Oyama/Axel Ruoff (JP/D), Susana Perez (SP/NL), Astrid Starrermayr (A), Constanze Schreiber (D) Katja Then (D)

http://www.schlossmuseum.at

Katalogpräsentation & textil:mobil Performance

2008-02-27T02:37:00.000-08:00

Nach drei Jahren textil:mobil gibt es jetzt einen Katalog.
Es geht um den Rückblick auf eine Idee und das Engagement sie
umzusetzen. Es geht um ein Konzept, das an unterschiedlichsten Orten
und in verschiedensten Räumlichkeiten funktionierte und sich permanent weiterentwickelte. Es handelt von einem unerschrockenem Team Studierender,das mit Ideen,mit Raumobjekten,mit einer Werkstatt, viel Unterwäsche und einer Menge Stoff an Schulen reiste,um dort mit SchülerInnen und PädagogInnen ungenutzten Schulraum zu finden und zu bespielen, Experimente zu starten, Ideen zu erproben und zu realisieren, Erfahrungen hautnah zu machen.

Der textil:mobil Katalog ist die Dokumentation der textil:mobil Aktivitäten von 2005 bis 2007 mit Beiträgen von Univ.Prof. Mag.art Barbara Putz-Plecko, Dr.phil Mag.art Eva Sturm, Mag.art Eva Lausegger, Mag. Ulrike Gießner-Bogner und Mag. Irmgard Bebe;

Katalogpräsentation + textil:mobil Performance am 5.3.08 um 19h im
KUNSTHALLE Wien project space / Karlsplatz